L’expatrié espagnol Pablo Picasso a été l’un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle, ainsi que le co-créateur du cubisme.
Qui était Pablo Picasso ?
Pablo Picasso (25 octobre 1881 au 8 avril 1973) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol expatrié, considéré comme l’un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle et le co-créateur, avec Georges Braque, du Cubisme. Considéré comme radical dans son travail, Picasso continue de recueillir le respect pour sa maîtrise technique, sa créativité visionnaire et sa profonde empathie. Ensemble, ces qualités ont distingué l’Espagnol “inquiétant” aux yeux “sombres” en tant qu’artiste révolutionnaire. Pendant près de 80 de ses 91 ans, Picasso s’est consacré à une production artistique qu’il croyait superstitieusement le maintenir en vie, contribuant de manière significative – et parallèle à tout le développement de l’art moderne au XXe siècle.
Les peintures de Picasso
Pablo Picasso reste célèbre pour se réinventer sans cesse, passant d’un style à l’autre si radicalement différent que l’œuvre de sa vie semble être le produit de cinq ou six grands artistes plutôt que d’un seul. De son penchant pour la diversité des styles, Picasso a insisté sur le fait que son travail varié n’était pas révélateur de changements radicaux tout au long de sa carrière, mais plutôt de son dévouement à évaluer objectivement pour chaque pièce la forme et la technique les mieux adaptées pour obtenir l’effet souhaité. “Chaque fois que je voulais dire quelque chose, je le disais comme je pensais que je devais le faire “, a-t-il expliqué. “Des thèmes différents exigent inévitablement des méthodes d’expression différentes. Cela n’implique ni évolution ni progrès ; il s’agit de suivre l’idée que l’on veut exprimer et la manière dont on veut l’exprimer.”
Période bleue:’Blue Nude’ et’The Old Guitarist’.
Les critiques d’art et les historiens divisent généralement la carrière d’adulte de Pablo Picasso en périodes distinctes, dont la première a duré de 1901 à 1904 et s’appelle sa “période bleue”, d’après la couleur qui a dominé presque tous ses tableaux au cours de ces années. Au début du XXe siècle, Picasso s’installe à Paris, en France – le centre culturel de l’art européen – pour ouvrir son propre atelier. Seul et profondément déprimé par la mort de son ami proche, Carlos Casagemas, il peint des scènes de pauvreté, d’isolement et d’angoisse, presque exclusivement dans des tons de bleu et de vert. Parmi les tableaux les plus célèbres de Picasso de la période bleue, on trouve “Blue Nude”, “La Vie” et “The Old Guitarist”, tous trois achevés en 1903.
En contemplant Picasso et sa période bleue, l’écrivain et critique symboliste Charles Morice demanda un jour : “Cet enfant terriblement précoce n’est-il pas destiné à donner la consécration d’un chef-d’œuvre sur le sens négatif de la vie, la maladie dont il semble souffrir plus que quiconque ?”
Période des roses:’Gertrude Stein’ et’Two Nudes’.
En 1905, Picasso avait largement surmonté la dépression qui l’avait affaibli, et la manifestation artistique de l’amélioration des esprits de Picasso fut l’introduction de couleurs plus chaudes – y compris les beiges, les roses et les rouges – dans ce qui est connu comme sa “période rose” (1904-06). Non seulement il était fou amoureux d’une belle mannequin, Fernande Olivier, mais il a connu une nouvelle prospérité grâce au généreux mécénat du marchand d’art Ambroise Vollard. Ses tableaux les plus célèbres de ces années comprennent “Famille à Saltimbanques” (1905), “Gertrude Stein” (1905-06) et “Deux nus” (1906).
Cubisme : Les Desmoiselles d’Avignon
Le cubisme est un style artistique initié par Pablo Picasso et son ami et collègue peintre Georges Braque. Dans la peinture cubiste, les objets sont décomposés et réassemblés sous une forme abstraite, mettant en valeur leurs formes géométriques composites et les dépeignant à partir de multiples points de vue simultanés afin de créer des effets physiques déformants et collés. A la fois destructeur et créatif, le cubisme a choqué, consterné et fasciné le monde de l’art.
En 1907, Picasso réalise un tableau qui est aujourd’hui considéré comme le précurseur et l’inspiration du cubisme : “Les Demoiselles d’Avignon.” Représentation effrayante de cinq prostituées nues, abstraites et déformées avec des traits géométriques aiguisés et des taches de bleu, de vert et de gris, l’œuvre ne ressemblait à rien de ce que lui ou quiconque avait jamais peint auparavant et allait profondément influencer la direction artistique au XXe siècle.
“J’avais l’impression que quelqu’un buvait de l’essence et crachait du feu”, a dit Braque en expliquant qu’il était choqué lorsqu’il a vu “Les Demoiselles” de Picasso pour la première fois. Braque s’est vite intrigué au cubisme, considérant le nouveau style comme un mouvement révolutionnaire. L’écrivain et critique français Max Jacob, un bon ami de Picasso et du peintre Juan Gris, appelait le cubisme ” la comète annonciatrice du nouveau siècle “, déclarant : ” Le cubisme est… une image en soi. Le cubisme littéraire fait la même chose dans la littérature, utilisant la réalité simplement comme un moyen et non comme une fin.”
Parmi les premières peintures cubistes de Picasso, dites “cubistes analytiques”, on peut citer “Trois femmes” (1907), “Du pain et des fruits sur une table” (1909) et “La fille à la mandoline” (1910). Ses œuvres cubistes postérieures se distinguent comme “Cubisme synthétique” pour s’éloigner encore plus des typicités artistiques de l’époque, créant de vastes collages à partir d’un grand nombre de petits fragments individuels. Ces tableaux comprennent “Nature morte avec canne à chaise” (1912), “Joueur de cartes” (1913-1914) et “Trois musiciens” (1921).
Période classique : ” Trois femmes au printemps “.
Les œuvres de Picasso entre 1918 et 1927 sont classées dans le cadre de sa “période classique”, un bref retour au réalisme dans une carrière autrement dominée par l’expérimentation. L’éclatement de la Première Guerre mondiale marqua le début d’un autre grand changement dans l’art de Picasso. Il devenait de plus en plus sombre et, une fois de plus, préoccupé par la représentation de la réalité. Parmi ses œuvres les plus intéressantes et les plus importantes de cette période, mentionnons “Three Women at the Spring” (1921), “Two Women Running on the Beach/The Race” (1922) et “The Pipes of Pan” (1923).
Surréalisme : Guernica
A partir de 1927, Picasso s’engage dans un nouveau mouvement philosophique et culturel, le surréalisme, dont la manifestation artistique est le produit de son propre cubisme. La peinture surréaliste la plus connue de Picasso, considérée comme l’une des plus grandes peintures de tous les temps, fut achevée en 1937, pendant la guerre civile espagnole : “Guernica”. Après que les bombardiers allemands soutenant les forces nationalistes de Francisco Franco eurent mené une attaque aérienne dévastatrice contre la ville basque de Guernica le 26 avril 1937, Picasso, indigné par les bombardements et l’inhumanité de la guerre, peint cette œuvre. En noir, blanc et gris, le tableau est un témoignage surréaliste des horreurs de la guerre, avec un minotaure et plusieurs figures humaines dans divers états d’angoisse et de terreur. “Guernica” reste l’une des peintures anti-guerre les plus émouvantes et les plus puissantes de l’histoire.
Œuvres postérieures : ” Autoportrait face à la mort “.
Contrairement à l’éblouissante complexité du cubisme synthétique, les tableaux ultérieurs de Picasso présentent une imagerie simple, enfantine et une technique brute. Abordant la validité artistique de ces œuvres plus tardives, Picasso a fait remarquer un jour à propos du passage d’un groupe d’écoliers dans sa vieillesse : “Quand j’étais aussi vieux que ces enfants, je savais dessiner comme Raphaël, mais il m’a fallu une vie pour apprendre à dessiner comme eux”.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Picasso est devenu plus ouvertement politique, rejoignant le Parti communiste. Il a reçu à deux reprises le Prix international Lénine pour la paix, d’abord en 1950, puis à nouveau en 1961. A ce moment de sa vie, il était aussi une célébrité internationale, l’artiste vivant le plus célèbre du monde. Bien que les paparazzi aient fait la chronique de chacun de ses mouvements, peu d’entre eux ont prêté attention à son art à cette époque. Picasso a continué à créer de l’art et à maintenir un programme ambitieux dans ses dernières années, croyant superstitieusement que le travail le maintiendrait en vie. Un an avant sa mort, Picasso a créé à l’aide d’un crayon et d’un crayon l’incarnation de son œuvre ultérieure, “Self Portrait Facing Death”. Le sujet autobiographique, dessiné avec une technique brute, apparaît comme quelque chose entre un humain et un singe, avec un visage vert et des cheveux roses. Pourtant, l’expression dans ses yeux, capturant toute une vie de sagesse, de peur et d’incertitude, est l’œuvre indubitable d’un maître à la hauteur de ses pouvoirs.
Quel était le nom complet de Picasso ?
Le nom complet gargantuesque de Pablo Picasso, qui honore une variété de parents et de saints, est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz et Picasso.
Quand et où est né Pablo Picasso ?
Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne.
La petite enfance et l’éducation
Pablo Picasso’s mère était Doña Maria Picasso y Lopez. Son père était Don José Ruiz Blasco, peintre et professeur d’art. Enfant sérieux et prématurément fatigué du monde, le jeune Picasso possédait une paire d’yeux noirs perçants et vigilants qui semblaient marquer son destin vers la grandeur. Quand j’étais enfant, ma mère m’a dit : ” Si tu deviens soldat, tu seras général. Si tu deviens moine, tu deviendras pape”, se souviendra-t-il plus tard. “Au lieu de ça, je suis devenu peintre et j’ai fini comme Picasso.”
Élève relativement pauvre, Picasso fait preuve d’un talent prodigieux pour le dessin dès son plus jeune âge. Selon la légende, ses premiers mots furent “piz, piz, piz”, sa tentative enfantine de dire “lápiz”, le mot espagnol pour crayon. Le père de Picasso a commencé à lui apprendre à dessiner et à peindre quand il était enfant, et à l’âge de 13 ans, son niveau de compétence avait dépassé celui de son père. Bientôt, Picasso perdit tout désir de faire ses devoirs, choisissant de passer les jours d’école à gribouiller dans son cahier à la place. “Pour avoir été un mauvais élève, j’ai été banni dans la calabasse, une cellule nue avec des murs blanchis à la chaux et un banc sur lequel m’asseoir “, se souviendra-t-il plus tard. “J’ai aimé cet endroit, parce que j’ai emporté un carnet de croquis et que j’y ai dessiné sans cesse… J’aurais pu y rester pour toujours, dessiner sans m’arrêter.”
En 1895, à l’âge de 14 ans, sa famille s’installe à Barcelone, en Espagne, où il s’inscrit rapidement à la prestigieuse École des beaux-arts de la ville. Bien que l’école n’acceptait généralement que des étudiants de plusieurs années son supérieur, l’examen d’entrée de Picasso était si extraordinaire qu’il a été accordé une exception et admis. Néanmoins, Picasso s’irrita des règles et des formalités strictes de l’Ecole des Beaux-Arts, et commença à sécher les cours pour pouvoir parcourir les rues de Barcelone en esquissant les scènes de la ville qu’il observait.
En 1897, un Picasso de 16 ans s’installe à Madrid pour fréquenter l’Académie Royale de San Fernando. Toutefois, il a de nouveau été frustré par l’accent singulier que son école met sur les sujets et les techniques classiques. Pendant ce temps, il a écrit à un ami : “Ils n’arrêtent pas de parler des mêmes vieux trucs : Velázquez pour la peinture, Michel-Ange pour la sculpture.” Une fois de plus, Picasso a commencé à sécher les cours pour parcourir la ville et peindre ce qu’il observait : des gitans, des mendiants et des prostituées, entre autres choses.
En 1899, Picasso s’installe à Barcelone et rencontre une foule d’artistes et d’intellectuels qui s’installent dans un café appelé El Quatre Gats (les quatre chats). Inspiré par les anarchistes et les radicaux qu’il y rencontra, Picasso rompit définitivement avec les méthodes classiques dans lesquelles il avait été formé et entama ce qui allait devenir un processus d’expérimentation et d’innovation pour la vie.
Épouses, petites amies et enfants
Coureur de jupons depuis toujours, Picasso a eu d’innombrables relations avec des amies, des maîtresses, des muses et des prostituées, ne se mariant que deux fois. Il a épousé une ballerine nommée Olga Khokhlova en 1918, et ils sont restés ensemble pendant neuf ans, se séparant en 1927. Ils avaient un fils ensemble, Paulo. En 1961, à l’âge de 79 ans, il épouse sa deuxième femme, Jacqueline Roque. Roque s’est suicidé en 1986.
Alors qu’il était marié à Khokhlova, il a commencé une relation à long terme avec Marie-Thérèse Walter. Ils avaient une fille, Maya, ensemble. Walter s’est suicidé après la mort de Picasso. Entre deux mariages, en 1935, Picasso rencontre Dora Maar, une collègue artiste, sur le tournage du film Le Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir (sorti en 1936). Les deux se sont rapidement engagés dans un partenariat à la fois romantique et professionnel. Leur relation dura plus d’une décennie, pendant et après laquelle Maar lutta contre la dépression ; ils se séparèrent en 1946, trois ans après que Picasso eut commencé à avoir une liaison avec une femme nommée Françoise Gilot, avec qui il eut deux enfants, son fils Claude et sa fille Paloma. Ils se sont séparés en 1953. Gilot épousera ensuite le scientifique Jonas Salk, l’inventeur du vaccin contre la polio.
Picasso a eu quatre enfants : Paulo (Paul), Maya, Claude et Paloma Picasso.
Quand Pablo Picasso est mort ?
Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973, à l’âge de 91 ans, à Mougins, France.