À la base, une école de cinéma forme les étudiants aux métiers du septième art. Elle permet également, par extension, de se former aux différents métiers de la télévision et de l’audiovisuel. Cependant, les formations y sont aussi variées que les activités permettant de perpétuer la magie du cinéma. Vous pouvez néanmoins vous baser sur vos qualités et vos passions pour choisir parmi les spécialisations proposées.
Quelles sont les spécialisations possibles dans une école de cinéma ?
Les étudiants ont généralement des difficultés à prendre une spécialisation dans une école de cinéma. En effet, ils ne parviennent pas toujours à cerner l’élément qui les intéresse le plus dans le septième art. Les formateurs proposent ainsi des cursus diversifiés et des sessions de présentations pour guider les futurs professionnels du cinéma. Le CLCF permet, par exemple, de choisir entre sept spécialisations :
- Réalisateur ;
- Assistant-réalisateur ;
- Scripte ;
- Scénariste ;
- Monteur ;
- Monteur-truquiste ;
- Directeur de production.
Afin d’orienter les étudiants, des portes ouvertes et des sessions d’admission sont organisées chaque mois. Les candidats auront alors une idée plus claire de leur projet de carrière dans l’univers du cinéma. Une fois leurs objectifs fixés, ils seront promis à un brillant avenir. Yann Samuell, réalisateur de La Guerre des Lulus, qui vient de sortir au cinéma, est par exemple un ancien élève du CLCF.
Réalisateur
Dans le monde du cinéma, le réalisateur peut être rapproché du chef d’orchestre. Il doit effectivement veiller à la coordination des équipes et à la cohérence esthétique de leur travail. Par ailleurs, la réalisation implique des contraintes financières et techniques non négligeables. La formation tient donc compte de tous ces aspects du métier de réalisateur, de l’écriture de scénario aux tournages.
L’assistant-réalisateur remplit des missions assez similaires. Il travaille d’ailleurs en étroite collaboration avec le réalisateur. Dans une certaine mesure, ce professionnel peut être considéré comme l’agent de liaison entre le réalisateur, les producteurs et l’équipe plateau. Cette dernière englobe entre autres les comédiens, les cadreurs, les perchistes, les opérateurs, etc.
Scripte
Le métier de scripte fait partie des professions les moins connues dans le milieu du septième art. Il occupe pourtant une fonction cruciale dans le processus de création. Le scripte dispose ainsi de sa propre spécialisation dans une école de cinéma. Il assure concrètement la cohérence des histoires et la faisabilité des scénarios.
Sur le plateau, le scripte se présente à la fois comme un grand allié du réalisateur et du scénariste. Il garantit en effet la pertinence de la mise en scène par rapport au matériau d’origine. De plus, le professionnel doit veiller au respect du minutage sur chaque scène pour anticiper les raccords durant le montage.
Scénariste
Le scénariste joue un rôle central dans l’ensemble de la production artistique. Il peut travailler seul ou en équipe, en fonction de la nature et de l’ampleur du projet. En tout cas, les scénaristes sont les premiers responsables de l’écriture de la trame narrative de l’œuvre en cours de production.
Un scénariste peut désormais travailler sur un long-métrage, une série, un jeu vidéo, un film d’animation… Cela dit, les bases sont les mêmes. Il s’agit de raconter des histoires et de développer des personnages. Seuls les supports tendent à changer. Le public reste, en revanche, sensible à des dynamiques narratives intemporelles et à des figures archétypales.
Monteur
Vous pourrez devenir monteur ou monteur-truquiste après une spécialisation dans une école de cinéma. Le montage est souvent présenté comme une seconde phase d’écriture d’un film. En effet, cette opération permet de donner un sens à l’ensemble des scènes tournées. L’idée est de rendre les images plus cohérentes et percutantes au regard de l’histoire à raconter.
Dans ce milieu, le monteur-truquiste se démarque par l’utilisation de logiciels VFX. Il reste néanmoins soumis aux fondamentaux du montage en combinant les images de synthèse avec les prises de vue réelles. D’ailleurs, les deux métiers se différencient essentiellement par l’usage ou non d’images générées par ordinateur.
Directeur de production
Le directeur de production fait partie des protagonistes les plus importants sur le plateau de tournage. En effet, il gère au quotidien les aspects financiers, logistiques et juridiques de la production. Ce poste amène ainsi à s’occuper des questions administratives du film, de la série, de l’émission de télévision…
La partie financière est réellement contraignante dans ce métier. Selon le budget, le directeur de production devra notamment déterminer les besoins en RH, choisir les prestataires, négocier les contrats… Un profil de gestionnaire est donc un atout dans le domaine. Cela dit, le poste requiert surtout une grande polyvalence et un excellent sens de la communication.