Il y a quatre ans, la chaîne américaine HBO, alliée au romancier Nic Pizzolatto et au réalisateur Cary Fukunaga, a donné un nouveau coup de poing sur la table, marquant une nouvelle étape dans l’histoire de la fiction télévisée avec la première saison exceptionnelle de True Detective : un vrai délice qui a captivé le public et les critiques avec une histoire passionnante en clé sud neo noir.
La deuxième saison de l’émission
Quinze mois seulement après la fin de l’histoire de Rustin Cohle et Martin Hart, Home Box Office a accueilli le début peut-être un peu précipité de la deuxième saison de l’émission. Une suite controversée qui s’est éloignée de son prédécesseur et a déchaîné la colère de son prédécesseur et d’étrangers après avoir rompu de façon inattendue le sort avec lequel nous avons été ensorcelés par son prédécesseur.
Avec la troisième saison de True Detective juste à côté, et après avoir pu apprécier ses quelques rares mais intense ? les bonnes vibrations autour de la série ont proliféré de nouveau, favorisées en grande partie par ce qui semble être un retour aux origines de la production, la récupération de l’atmosphère unique de l’Amérique du Nord rurale et le déplacement de l’action un état plus au nord ; des marais de Louisiane à l’état Ozarks.
Avec ces cartes au tableau, la question suivante se pose : la troisième saison du True Detective doit vraiment prendre ses distances avec la précédente pour réussir à répéter la formule originale ? Ma réponse, qui pourrait susciter une certaine controverse, puisqu’il s’agit d’une défense contre l’arc narratif mettant en vedette Vince Vaughn, Colin Farrell and Co, est un non retentissant. Parce que le plus grand défaut du’True Detective II’ passe dans la mémoire du spectateur.
Des phénomènes et des comparaisons (odieuses)
Si quelque chose rend True Detective spécial est que l’impossibilité de le nommer sous une étiquette aussi simple que’série télé’ ou’produit audiovisuel. True Detective transcendait ces termes pour entrer dans le terrain étroit des phénomènes et, en tant que tel, son impact et tous les jugements de valeur qui pourraient être portés à son sujet allaient bien au-delà de ses éléments techniques, formels et narratifs.
De nombreux fans dont je fais partie ont été pris dans les dédales des forums Internet où les théories étaient débattues, nous sommes complètement amoureux des personnalités incroyables et complexes de Rust et Marty développées dans différents temps-, et nous nous sommes bien amusés en étouffant dans ce nihilisme qui n’avait pas peur de citer directement Thomas Ligotti et qui est devenu une marque de fabrique de la production.
Malheureusement, cette dévotion totale au microcosme conçu par Pizzolatto et articulé par Fukunaga a fini par se projeter inévitablement dans sa suite directe ; obscurcissant à juste titre toute opinion à son sujet face au changement radical de cap qui impliquait de laisser de côté sobriété, élégance et poso philosophique, presque métaphysique.
Le saut de scène dans True Detective II, a priori non pertinent, détient la clé pour comprendre pas nécessairement admirer sa proposition insensée. Comme la grande ville dans laquelle elle se situe, la saison 2 embrasse sans filtres ni concessions la décadence la plus absolue, projetée sur ses personnages et sur un ton qui semble refléter séquence par séquence la sordidité d’un film porno made in California ; de l’hôtel particulier, jacuzzi et seins retapés de taille double D.
Mais le plus intéressant dans tout cela, c’est que ce pari sur l’excès et le fromage vous allez me pardonner le terme anglo-saxon, mais il qualifie la saison aux mille merveilles, plus que kitsch ou hortera ? il ne se limite pas à ses couches superficielles. De plus, il pénètre dans les profondeurs de son langage, se déplaçant vers des intrigues délirantes et chaotiques, des personnages indisciplinés construits sur des clichés, et des conversations qui mettent de côté l’intellectuel bombastique élaboré de Rust pour faire place à un pastiche qui semble avoir été retracé à un thriller criminel à petit budget dans les années 1970.
Je mentirais si je disais que je n’avais pas pleinement apprécié chacun des huit épisodes du voyage de Velcoro, Woodrugh et Bezzerides, et leur exagération grotesque et constante. C’est peut-être grâce à un changement de puce que je me suis imposé avec lequel je me suis forcé à prendre complètement mes distances par rapport à la première saison de True Detective et à ne pas chercher d’écho ou de réminiscence de son excellence dans ce qui est sans doute une exploitation à part entière.
Conclusions
Après avoir dit tout cela et exposé ma position sur la question qui a donné lieu à cette réflexion, il est temps de tirer des conclusions à ce sujet. La nouvelle scène du salon HBO n’a pas besoin de regarder en arrière et d’essayer d’embrasser une série de codes et de fonctionnalités qui ont parfaitement fonctionné lors de leur premier contact avec le public. Il suffit de voler de ses propres ailes, de laisser l’équipe créative et artistique apporter sa vision et offrir, une fois de plus, un pari unique en son genre.
Parce que la chose la plus dangereuse, parfois, est d’essayer de reproduire une formule pour réussir en suivant un modèle et faire des promesses qui ne peuvent être tenues; un modèle sujet à l’échec, encore non à cause des facteurs formels et narratifs mais parce que ces maudites attentes soulevées comme un des principaux maux auxquels le secteur audiovisuel est actuellement confronté.
