Le Fellowship of the Ring est-il la dernière grande musique de film

Publié par emma le septembre 9, 2018 | Maj le octobre 6, 2018

Malgré tous les succès au box-office, l’idolâtrie des fans et les acclamations de la critique – y compris une prise de contrôle des Oscars 2004 par The Return of the King – la trilogie Lord of the Rings de Peter Jackson se sent toujours sous-estimé. Le réalisateur Hobbit-esque a accompli quelque chose que tout le monde, de Ralph Bakshi à Ralph Bakshi, a tenté et échoué à faire une adaptation respectueuse du chef-d’œuvre de J.R.R.R. Tolkien. Comme quiconque passait des heures sur un modem commuté à attendre le teaser original pour le téléchargement de The Fellowship of the Ring serait prompt à le faire remarquer, avant que ces films ne sortent, ils n’étaient en aucun cas considérés comme des succès sûrs. Un cinéaste mieux connu pour ses incursions dans l’horreur stylée serait-il capable d’adapter le langage visuel de Tolkien pour le grand écran ? Heureusement, la réponse a été un oui retentissant, et ses adaptations cinématographiques de la célèbre bataille pour l’Anneau Unique sont maintenant des classiques durables.

Le film touche une corde sensible

Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles The Fellowship of the Ring, The Two Towers et The Return of the King continuent de toucher une corde sensible auprès du public (c’est-à-dire le casting parfait, les scénarios qui transforment l’épopée gargantuesque de Tolkien en une histoire quelque peu épurée, comment les thèmes du bien contre le mal à une époque incertaine sont plus pertinents que jamais, un sens général de l’awesomeness), mais il ne faut pas négliger la puissance des incroyables scores d’Howard Shore pour ces films. Shore, compositeur de films de longue date qui s’est taillé les dents en tant que premier directeur musical de Saturday Night Live, avait déjà accumulé un héritage impressionnant avec ses partitions pour des films allant de La Mouche au Silence des agneaux lorsqu’il a été sélectionné pour composer la musique de The Fellowship of the Ring.

Les fans de Tolkien avaient depuis longtemps une idée de ce à quoi devrait ressembler la musique de Middle Earth grâce à l’importance de la chanson dans l’œuvre de l’auteur, mais Shore a réussi à plaire à tout le monde en respectant les idées présentées dans le livre et en les développant d’une manière dont les amateurs de fantaisie n’auraient jamais pu rêver. Cela ne commence même pas à toucher à la façon dont les intellos de la musique de film ont embrassé sa musique pour la saga, et celle de Fellowship en particulier. (Et ouais, nous sommes déçus qu’il n’ait jamais trouvé un moyen d’incorporer “The Ballad of Bilbo Baggins” de Leonard Nimoy dans ce film ou n’importe lequel des films de Hobbit, bien qu’en réalité, c’est le moindre des problèmes de cette trilogie spécifique).

Musique de film à succès

En effet, je suis d’avis que la musique d’Howard Shore dans la trilogie représente la dernière des plus grandes musiques de films à succès. Une affirmation audacieuse, bien sûr, et qui n’est pas destinée à déprécier le travail de compositeurs de génie comme Michael Nyman, feu Jóhann Jóhannsson et même un artiste qui divise comme Hans Zimmer. Pourtant, la musique de Shore pour la trilogie a, comme le travail de Bernard Herrman pour Psycho ou à peu près tout ce que John Williams a fait dans les années 70 ou 80, à la fois une relation symbiotique avec son matériel source et la capacité d’être évocateur par lui-même.

En écoutant des morceaux clés comme “Concerning Hobbits” (une pièce si fantaisiste et tranquille qu’elle a pris une seconde vie comme un jam de relaxation dans les spas partout), “The Breaking of the Fellowship”, et le vibrant “The Bridge of Khazad-dûm” – dont l’influence peut être ressentie dans le thème principal d’Alan Silvestri tiré de The Avengers, il est facile d’être transporté instantanément sur la Terre du Milieu. Et c’est le cas pour les bandes sonores des Deux Tours et Le Retour du Roi, dont les “Gollum’s Song” et “Into the West” restent silencieusement dévastateurs.

Alors pourquoi la musique du Seigneur des anneaux de Shore est-elle si attachante ? Nous pensons que la réponse réside dans son approche ancestrale. Les partitions sont musicalement complexes, certains thèmes s’enroulant constamment dans et hors des pièces individuelles pour renforcer les motifs et l’émotion. Comme tous les grands compositeurs, Shore manipule souvent le public à travers son travail – il suffit de jeter un coup d’œil et d’essayer de garder un œil sec. Mais surtout, ce sont les simples choix d’orchestration, un sifflet d’étain ici, une mandoline là, qui enracinent la musique dans un passé imaginaire partagé. Juste un qui a plus en commun avec les œuvres de compositeurs classiques que, disons, votre foire locale de la Renaissance ou une excursion d’une journée au Moyen Âge.

Une immense talent et un travail acharné

L’une des nombreuses questions qui tourbillonnent autour de la série télévisée Amazon Lord of the Rings (franchement malavisée) est de savoir comment elle peut dominer la trilogie du film. Un problème qui se prête aussi à la composante musicale du spectacle. Tout compositeur de l’émission est confronté à la tâche ingrate d’essayer de rivaliser avec les partitions sans pareil de Shore et la façon dont elles sont ancrées dans le cœur et l’esprit des spectateurs, tout autant qu’elles sont tissées dans le tissu de la trilogie elle-même. Pire encore, nous appelons le scénario “Jaws Sequel”, dans lequel les thèmes iconiques de Shore se mêleraient à de nouvelles œuvres de moindre envergure.

En fin de compte, cela n’a peut-être pas d’importance. Comme toute la saga du film Le Seigneur des Anneaux, la musique de Howard Shore est une combinaison d’un immense talent et d’un travail acharné. Il vivra longtemps après que nous ayons tous fait le voyage vers n’importe quel type de Havre Gris auquel nous croyons. Et vous savez quoi ? En ces temps de moins en moins familiers, ce fait est très réconfortant.

 

L'actualité des Médias