Seize ans donnent beaucoup. C’est le temps qui a été consacré à faire germer une œuvre qui semblait ne jamais arriver. “Kingdom Hearts III” représente la clôture d’une trilogie pleine de fantaisie et d’action à travers laquelle une impressionnante distribution de personnages animés de l’univers Disney défilent. Tous essaient de se comprendre avec Sora, la protagoniste de cette aventure capable de filtrer la nostalgie et de la transformer en émotion.
Le jeu Kingdom Hearts III
Savourer le titre comme il le mérite demande du temps. Mais tout bouge doucement et toujours vers le haut. Il passe de moins en plus. Tout le temps. Il entre continuellement dans une phase “in crescendo” à travers laquelle il est apprécié qu’un résultat s’approche mais sans cesser de regarder sa vocation : il incarne l’amitié et l’amour avant toute chose. D’autre part, il y a un petit frein sur la question ; le récit ne circule pas au rythme attendu pour continuer à piéger le spectateur et l’absence d’une motivation claire qui souffre de hauts et de bas.
Il n’est pas nécessaire d’avoir passé par les livraisons précédentes pour plonger dans leur argument qui a gagné en complexité, mais les avoir passées facilite leur démarche. Il est vrai qu’entre-temps, les “joueurs” ont pu rassasier leur attente avec d’autres titres, soit sous la forme d’écoles maternelles, soit pour apprendre plus de nuances des personnages qui apparaissent. Sora partie d’un désavantage, l’absence de pouvoirs. Il revient après une période de léthargie pour combattre les ténèbres, la figure qui sert à construire la personnification du mal. Son antagoniste est le méchant maître Xehanort et son serviteur Vanitas. Un défi qui vise à dévaster le monde de la douleur et de l’angoisse. C’est un voyage dans l’inconnu où les joueurs, accompagnés de leur équipe (qui évolue au fil du temps) doivent lutter contre les Sincorazón et Incorpóreros. Des êtres hostiles – pour la plupart faciles à éliminer, ce qui laisse parfois de côté la magie – qui nous coupent le chemin, confiés aussi par le maléfique univers Disney comme Maléfique.
Les premiers protagonistes qui décident de traverser la route sont Donald Duck et Dingo. Mais bientôt ils trouvent un compagnon inattendu, qui leur sert leur force pour finir contre les groupes d’ennemis, Hercule, qui est connu pour entrer dans le monde appelé Olympus. Peu à peu de nouveaux protagonistes sont introduits pour renforcer l’équipe, ajoutant aux quelques heures de références à Toy Story, le film classique qui, à l’époque, a marqué le chemin de l’animation, et les différentes franchises de Pixar (“Big Hero 6”, “Monsters S.A”, “Frozen”). Le titre a également incorporé de nouvelles attaques et invocations, ainsi qu’une série de combinaisons qui renforcent l’épée-clé, l’objet immuable dans Kingdom Hearts.
L’idée qui entoure le jeu est nostalgie. Bien que l’approche initiale soit soutenue par le classique, l’acceptation morale d’un personnage responsable du retour de la lumière dans le monde qui nous entoure marque les séquences d’animation, qui se combinent entre des épisodes de charge visuelle accrue et des épisodes d’angoisse plus sombres. Cette fusion de narration et de visualisation est complétée par un concept de jeu extrait des classiques du jeu de rôle japonais. Il n’est pas nécessaire d’inverser trop de problèmes pour obtenir les contrôles et apprendre à équilibrer les compétences. L’intuition est une constante ajoutée au titre.
La reproduction graphique méticuleuse réalisée pour ce bijou visuel agit aussi comme un appel à l’action avec une dévotion impétueuse. Il est décent et peut être amélioré, mais le niveau atteint est apprécié avec un plaisir lubrique, même si les menus et l’arbre des compétences sont petits d’une certaine puérilité. Les combats se déroulent sous une direction très directe. Ils sont fluides et agiles, apothéoses et visuellement spectaculaires, surtout dans l’invocation d’attaques spéciales chargées de feux d’artifice, mais le péché doit être contrôlé et télécommandé. Les nouveaux paris portent sur les moyens d’augmenter la vitesse, les défenses, la puissance et le design du vaisseau gumi lors de ses déplacements entre les mondes, ainsi que sur les autres activités disponibles au cours de ce voyage, comme les mini-jeux classiques nostalgiques du Royaume inspirés des machines LCD des années 1980 et les courts métrages d’animation Disney.