Le dessin est plus qu’un passe-temps. Il apporte de nombreux avantages, aussi bien pour votre bien-être que pour votre santé, contribuant ainsi à l’amélioration de certains aspects de votre vie. Cette pratique vous encourage à puiser dans votre créativité. Prendre des cours de dessin vous permet de déceler et d’exprimer votre talent. Découvrez dans cet article les bases et les différentes techniques artistiques.
Les bases du dessin : acquérir les fondamentaux
Dès la première séance de cours, l’objectif des enseignants est de vous aider à comprendre et à maîtriser les bases de cet art. Voici les fondamentaux à acquérir :
- Le dessin d’observation consiste à reproduire tout type de sujet, tel qu’un environnement ou un sujet vivant. Comme son nom l’indique, il est basé sur la capacité d’observation.
- Le dessin d’imagination repose sur une illustration passive de ce que vous avez en tête. L’objectif est de transformer la scène en dessin.
- Le dessin de compréhension est basé sur la compréhension de votre environnement, notamment du monde qui vous entoure. Il fait davantage appel au bon sens qu’à l’observation.
Il existe de nombreux styles de dessins. Cependant, le plus important, c’est de maîtriser les fondamentaux. Pour vous mettre sur la bonne voie, n’hésitez pas à prendre des cours auprès de professionnels. En vous rendant sur Dessindigo.com pour vous inscrire au cours de votre choix, des professeurs restent à votre disposition pour vous guider. Ils disposent des compétences nécessaires pour vous aider à comprendre le volume, c’est-à-dire l’espace avec la perspective. Cette notion ne se limite pas au décor, mais s’étale également à la représentation des personnages.
La deuxième étape consiste à comprendre la couleur, qui varie en fonction des matières et de de la lumière ambiante. Ensuite vient l’anatomie, étroitement liée aux proportions d’une représentation humaine ou animale. Elle est basée sur le squelette, les articulations et les muscles. En maîtrisant les notions de design et de narration, vous serez en mesure de placer les éléments composant votre image au bon endroit et de faire passer des émotions pour raconter une histoire.
Exploration de styles et de techniques artistiques
Le style de dessin peut différer d’un créateur à un autre, et d’une époque à une autre. Par conséquent, la curiosité et un bon sens de l’observation constituent les principales qualités pour repérer la technique utilisée. Il convient ainsi d’explorer les différents styles et de chercher à comprendre l’approche artistique de chaque créateur. Se lancer dans la reproduction d’une œuvre représente ainsi un bon moyen pour s’imprégner de l’univers. Il vous sera ainsi plus facile de découvrir et de développer votre propre style. Ci-après quelques exemples de styles de dessin :
- Le cartoon se distingue par l’utilisation de couleurs vives et de traits exagérés. Utilisé pour la création de bandes dessinées, de mangas et de romans graphiques, il s’agit de la forme d’art la plus populaire dans l’univers du dessin.
- Le croquis, le plus facile à réaliser, est basé sur la capture des formes et des contours du sujet. L’esquisse représente une version grossière du dessin final.
- Le dessin de personnage consiste à créer des caricatures, ou encore des représentations comiques ou exagérées de personnes ou d’animaux réels.
- Le dessin anatomique représente un modèle vivant ou provenant de l’imagination du créateur. Il peut aussi être réalisé d’après des photographies, avec une représentation précise, ou créative et expressive.
De Léonard de Vinci à Pablo Picasso, en passant par Michel-Ange, chaque créateur célèbre a contribué à l’évolution de cet art. Il est ainsi crucial d’explorer les différentes techniques artistiques pour maîtriser le potentiel expressif du dessin.
Développer sa créativité et son expression artistique
Prendre des cours de dessin vous permet de développer votre créativité. Cependant, il est nécessaire de trouver l’inspiration en premier lieu. À ce stade, c’est plutôt votre inconscient qui est sollicité et non votre esprit rationnel. Ainsi, laissez-vous guider par votre instinct, une pulsion qui se développera en même temps que votre créativité. Pour stimuler le créateur qui est en vous, que ce soit dans le dessin, dans le domaine de la peinture ou dans une autre forme d’art, gardez en tête qu’il s’agit avant tout d’un loisir et non d’une corvée. En effet, cette discipline doit être considérée comme un espace de liberté.
Dans cette optique, variez les exercices que vous pratiquerez pour éviter le sentiment d’ennui, qui s’avère comme un frein à votre motivation. N’hésitez pas à expérimenter une méthode différente à chaque fois pour garder vos sens en éveil. Si vous trouvez la technique qui vous ressemble, il vous sera ainsi plus facile de développer votre expression artistique et d’affirmer votre style.
