Issu d’une scène underground persécutée dans les années 1980 et 1990, le street art est devenu une force majeure du monde de l’art parisien, présenté dans son propre musée et réputé pour ses stars internationales. Les artistes locaux sont désormais mandatés pour animer les espaces publics et les murs d’expression. Outre les artistes, on trouve des galeristes experts dans le street artiste, Pascal Robaglia. Vous trouverez ci-dessous 5 noms dignes de mention et les meilleurs endroits pour voir leur travail.
Nelio
Originaire de Lyon, Nelio fait partie de la scène street art française depuis l’âge de 14 ans dans les années 90. Avec ses bombes aérosols, il crée des œuvres qui mêlent des éléments d’art abstrait, d’architecture, de cubisme, de graphisme et de graffiti, composés de symboles, de formes géométriques, de lettres et parfois de traits du visage. Il a été comparé à Picasso et à Escher. Ses œuvres ne sont pas seulement dans les murs de la capitale française, mais aussi des villes d’Europe, d’Australie, d’Asie et d’Amérique du Sud. Nelio préfère travailler dans des lieux abandonnés, ou du moins loin des publicités et des foules.
Philippe Hérard
Promenez-vous dans Belleville dans le 20 ème arrondissement et, il y a des chances, vous tomberez sur une œuvre de Philippe Hérard, un artiste qui a fait du quartier sa maison et sa toile depuis plus de 25 ans. Il est célèbre pour ses gugusses, qui se traduisent librement en «twits» ou «personnes folles», qui sont présentées dans des positions absurdes ou inconfortables avec des articles symboliques comme des bouées, des échelles et des planètes. Ses tons de terre et le sentiment de désespoir que son art exprime contrastent nettement avec le street art commercial que vous pouvez trouver à peu près partout.
Levalet
Une étoile montante, Levalet ou Charles Velal, grandit en Guadeloupe, où il rencontre pour la première fois l’art urbain et étudie les arts plastiques à Strasbourg. Son travail a été présenté à Paris (souvent dans le 13 ème arrondissement où il vit) depuis 2012 et, plus récemment, il a pénétré dans la scène berlinoise. Ses personnages, dessinés à l’encre de l’Inde, interagissent avec l’architecture et les structures de l’espace public, souvent d’une manière qui frise le ridicule. Bien qu’ils puissent facilement être considérés comme des œuvres de commentaires sociaux, l’artiste insiste sur le fait qu’il n’est pas ouvertement politique.
C215
Christian Guémy, plus communément appelé C215, a été l’un des premiers artistes de rue parisiens à être reconnu mondialement. Son travail se concentre sur les visages, le plus souvent ceux des pauvres et des dépossédés, des réfugiés et des sans-abri, créés à l’aide de pochoirs et de peintures en aérosol. Récemment, il a été contraint de quitter sa ville natale à la recherche de territoires vierges, donnant, affirme-t-il, sa transformation en une « scène branchée » où les artistes se vendent pour leur gloire. Si vous pouvez encore trouver son travail dans la capitale française, son nouveau travail réside dans des villes en Inde, au Sri Lanka et en Tunisie .
Thomas Dityvon aka Mister Pee
Pendant des années, Mister Pee était illustrateur de bandes dessinées pour un magazine populaire pour enfants et il a une formation en graphisme. Aujourd’hui, vous trouverez ses arts dans la banlieue parisienne de Montreuil, son art de la rue explore la notion de liberté, sa définition et la manière dont nous choisissons de rompre avec le troupeau. Souvent de nature politique, ses personnages, portant des chapeaux, symbolisent la culture d’entreprise et son influence dominante sur la vie moderne.
