Le monde du contenu en continu peut être un lieu écrasant.
Disons que vous avez vos abonnements Netflix, Amazon Prime, Hulu et HBO Now ou HBO Go, tous prêts. Maintenant, vous voulez être terrifié avec les meilleurs films d’horreur que vous pouvez trouver avant Halloween. Mais il y a tellement d’options ! Qu’est-ce qu’un accro à l’horreur à faire ?
Auparavant, nous vous avons aidé avec nos listes des meilleurs films d’horreur sur, et streaming. Si c’était encore trop accablant, ne vous inquiétez pas : nous avons tout ce qu’il vous faut.
Vous trouverez ici la liste maîtresse. C’est vrai, nous n’avons sélectionné à la main que les meilleurs et les plus terrifiants films d’horreur disponibles sur tous les principaux services de streaming et les avons combinés ici pour votre plaisir de streaming (ou de crier).
N’oubliez pas de nous faire savoir si vous réussissez les 31!
Affligé
Disponible sur amazon prime
Le Babadook
Disponible sur Netflix, Hulu
Lorsque Stephen King a parlé de son inspiration pour l’écriture de The Shining, il s’est souvenu de la fois où il a découvert que son jeune fils avait détruit des notes d’histoire dans son bureau. “Je pourrais le tuer”, s’interrogea King sur son état d’esprit à ce moment-là. Le Babadook de Jennifer Kent trouve également le côté sombre de la parentalité avec le film le plus effrayant de 2014.
Un film d’horreur qui raconte ostensiblement ce qui se passe lorsqu’une mère célibataire à faible revenu découvre que le cauchemar de son enfant est réel, il y a ici une véritable terreur qui vient du côté plus sombre de son cœur “Babadook”. Bien qu’il soit un fils aimant, on ne peut nier que le jeune Samuel du film est un “enfant à problèmes” et que sa mère a trouvé une solution sinistre grâce à sa possession surnaturelle. Quand William Friedkin dit que c’est le film d’horreur le plus terrifiant qu’il ait vu, vous faites quelque chose de bien.
Le projet Blair Witch
Carrie
Disponible sur Amazon Prime, Hulu
L’Internet ne veut pas d’adaptations de Stephen King. Si vous êtes d’humeur pour certains films de Stephen King, cependant, vous pouvez aussi bien commencer avec le premier roman et l’une des meilleures adaptations.
Carrie est essentiellement une biographie sinistre de la vie terrible d’une fille. Ses camarades de classe se moquent d’elle, sa folle religieuse d’une mère la torture sans fin. C’est une tragédie pure et simple. Jusqu’à ce que cela devienne soudainement une pure horreur.
La Conjuration
Disponible sur Netflix
The Conjuring de 2013 est la première entrée dans une franchise inattendue de films d’horreur qui a eu beaucoup plus de succès qu’elle n’avait le droit d’en avoir. C’est ce qui arrive quand on fait participer des gens talentueux comme le maestro de l’horreur James Wan et les superbes acteurs Patrick Wilson et Vera Farmiga.
Wilson et Farmiga jouent le rôle d’enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren qui sont appelés à s’occuper d’un petit problème paranormal à Rhode Island. La Conjuration est basée sur un cas réel d’activité paranormale et met en place de manière terrifiante et efficace les aventures cinématographiques continues des Warrens.
La Conjuration 2
Disponible sur HBO
James Wan, Patrick Wilson et Vera Farmiga reviennent pour La Conjuration 2. Cette fois, Ed et Lorraine Warren traversent l’Atlantique pour faire face à un autre mystère paranormal. Ils aident une famille vivant dans une maison du conseil d’Enfield dans un cas qui serait connu sous le nom de Enfield Poltergeist.
L’horreur est difficile. Les suites d’horreur sont presque impossibles. D’une certaine manière, The Conjuring 2 défie les attentes et reste un délice horrifiant. Pour en savoir plus sur l’Enfield Poltergeist, à propos, jetez un coup d’œil à .
La zone morte
Disponible sur Hulu
Parfois, les films d’horreur ont besoin d’effets spéciaux compliqués et coûteux. Tout ce dont The Dead Zone a besoin, c’est le visage terrifiquement hanté de Christopher Walken. The Dead Zone est une autre adaptation de Stephen King, mais cette fois-ci sous la direction de David Cronenberg, légende de l’horreur corporelle.
Christopher Walken incarne Johnny Smith, un instituteur qui survit à peine à un accident de voiture et se réveille d’un coma à un monde bien différent cinq ans plus tard. Johnny découvre rapidement qu’il peut apprendre les secrets les plus profonds de toute personne en les touchant. La Zone morte fait un grand usage de ses prémisses et pose même des questions morales compliquées.
Emelie
Fragile
Disponible sur Amazone
Fragilité, c’est génial parce que Bill Paxton est génial. R.I.P. Et si ton père était Bill Paxton ? Cool, n’est-ce pas ? Mais que se passerait-il si votre père était Bill Paxton et qu’un jour il sortait de sa grange avec une hache et vous disait à vous et à votre frère que des anges lui avaient donné une liste de démons sur Terre déguisés en êtres humains ?
Et que vous devriez tous les tuer en tant que famille. Pas aussi cool. La fragilité est une horreur psychologique presque parfaite, car elle confronte deux de nos plus grandes peurs : la peur de la folie soudaine de ce qui nous est familier. Et la peur que la folie devienne soudainement familière.
The Gift
Qui aurait cru que Joel Edgerton avait ça en lui ?
The Gift est le début de l’écriture et de la mise en scène de l’acteur australien et ne déçoit pas. Edgerton joue le rôle de Gordon “Gordo” Mosely. C’est un homme assez gentil d’âge moyen si un peu “off”. Un jour, alors qu’il magasine, il rencontre Simon (Jason Bateman) et son épouse Robyn (Rebecca Hall). Après leur brève rencontre, Gordo prend sur lui de commencer à déposer des petits cadeaux chez Simon et Robyn. Robyn ne voit pas de problème au début. Mais Simon est perturbé, peut-être à cause du passé unique que Simon et Gordo partagent.
Beaucoup de films d’horreur comprennent qu’il doit y avoir une sorte de torsion ou à tout le moins un troisième acte inattendu. Même encore, le troisième acte de The Gift est particulièrement dévasté parce qu’il est si banal et logique. Le cadeau finit par être un drame émotionnel déguisé en horreur.
Green Room
Green Room est un film d’horreur conventionnel choquant bien que nous n’ayons pas tous les éléments que nous associons traditionnellement avec eux. Il n’y a pas de monstres ou de surnaturel dans le Salon Vert. Au lieu de cela, tous les monstres sont remplacés par des néo-nazis vengeurs et la maison hantée est remplacée par un club de musique punk skinhead au milieu de nulle part dans les bois de l’Oregon.
Le groupe The Aint Rights, dirigé par le bassiste Pat (Anton Yelchin) est enfermé dans la salle verte du club après avoir été témoin d’un meurtre et doit se battre pour s’en sortir.
Hellraiser
Du premier des trois films cinématographiques que Clive Barker réaliserait lui-même, Hellraiser garantit huit suites et créerait l’une des franchises d’horreur les plus célèbres de tous les temps. Cela dit, il ne s’agit pas des suites. Une partie de la beauté de Hellraiser réside dans le fait que nous savons peu de choses sur ce qui se passe. Alors que les récits ultérieurs expliquent les origines de Pinhead et de ses Cénobites, le premier film laisse cette question à l’interprétation.
Hellraiser se concentre sur la relation entre Julia et Frank, pas sur l’interférence des Cénobites (enfin, pas avant la fin de toute façon). Le premier film n’est pas la large bataille contre le mal que les épisodes ultérieurs seraient, mais une histoire de maison hantée incroyablement unique. Une romance corrompue qui se développe de plus en plus. Sexe et violence mélangés avec du sang et des tripes. Avec un budget d’environ un million de dollars, Barker est en mesure d’élaborer une histoire beaucoup plus intéressante et troublante que les projets mieux financés, y compris les suites. Douleur et plaisir, indivisible.
L’hôte
L’un des plus grands films d’horreur de la dernière décennie est sur Netflix, et c’est un beau monstre à voir. Comme ce qui était autrefois le film sud-coréen le plus populaire à sa sortie, The Host était le troisième film d’horreur du maître du genre Bong Joon-ho et mettait en vedette la plus grande star du pays, Song Kang-ho. Cependant, le plus important est qu’il y avait un refroidisseur vraiment spécial qui agit autant comme un conte de fée Grimm moderne que comme une créature délicieusement tordue.
Inspiré par les événements réels de 2000, lorsqu’un mortician coréen engagé par l’armée américaine stationné à Séoul a déversé de grandes quantités de formaldéhyde dans les égouts et dans la rivière Han, ce qui a entraîné une petite crise écologique, un désastre politique pour le gouvernement américain, et des poissons déformés, The Host imagine un scénario où des fonctionnaires américains ambivalents déversent encore plus de cette substance dans la voie navigable, provoquant la naissance d’un monstre amphibie géant. Bientôt, il attaque le continent et kidnappe la fille de Park Gang-du (Kang-ho), Hyun-seo (Go Ah-sung).
Ce qui suit est un récit étonnamment émouvant et transcendant d’un homme à la poursuite d’un monstre géant (conçu dans l’atelier WETA, rien de moins !) pour ramener son enfant à la maison.
Maison sur la colline hantée
Hush
Dans sa suite du classique culte Oculus, Mike Flanagan fait un des films d’horreur les plus intelligents de cette liste. Hush est un jeu passionnant de chat et de souris avec le cauchemar typique d’une invasion de domicile, mais il transforme aussi les conventions de cette terreur familière sur sa tête. Par exemple, Kate Siegel (qui a co-écrit le film avec Flanagan) joue Maddie, une femme sourde et muette vivant seule dans les bois. Comme la femme aveugle d’Audrey Hepburn de l’ancêtre des histoires d’invasion de domicile, Wait Until Dark (1967), Maddie est complètement isolée lorsqu’elle est marquée pour la mort par un monstre menaçant en chair humaine.
De plus, comme les méchants masqués de tant d’autres films d’invasion de domicile génériques (je vous regarde en face, Strangers), “Man” de John Gallagher Jr. porte un masque lorsqu’il se faufile dans sa maison. Cependant, les fonctions de cette histoire sont mises à nu puisque nous gardons un oeil sur ce que l'”Homme” fait à tout moment, et comment il entre ou non dans la maison dans une scène donnée. Il n’est pas aidé par des cinéastes qui lui ont donné des capacités faussement surnaturelles et omnipotentes comme d’autres versions de ces histoires, et il n’est pas un “Autre” ; c’est un homme qui enlève son masque, et sa soif de meurtre n’est pas tant fétichisée que montrée pour le comportement répugnant qu’elle est. Et pourtant, Maddie s’avère à la fois pleine de ressources et douloureusement mal équipée pour l’affronter dans cette bataille tendue de volontés.
Toute cette inversion et cette finesse font de Hush l’un des excellents films d’horreur à sortir en 2016.
L’invitation
Voir son ex est toujours inconfortable, mais imaginez que votre ex-femme vous invite à un dîner avec son nouveau mari ? C’est à peu près la chose la moins flippante de ce nouveau thriller tendu niché dans les collines d’Hollywood. En effet, dans The Invitation, Logan Marshall-Green’s Will est invité par son ex-femme (Tammy Blanchard) pour dîner avec son nouveau mari David (Michael Huisman of Game of Thrones). David voulait apparemment prolonger l’offre de rompre le pain personnellement puisqu’il a quelque chose qu’il veut inviter Will et tous ses autres invités à se joindre à lui. Et ce n’est pas un jeu de Scrabble…..
Intense, étrange, et non pas ce à quoi vous vous attendez, c’est l’un des thrillers les plus inventifs de 2016.
It Follows
L’horreur indépendante a connu une merveilleuse renaissance au cours des trois dernières années, et It Follows de David Robert Mitchell a été à l’avant-garde, se balançant hypnotiquement dans son délire pervers. Voici un film qui fait le lien le plus fort entre la mort et le sexe, le péché et la punition, qui hante le genre depuis des décennies. Et en mettant son conte de fée déconstructionniste dans une fusion onirique des années 80 et du 21ème siècle, il prouve que la banlieue de l’ère Reagan est le château européen balayé par les vents de notre génération.
Mais par-dessus tout, c’est juste une expérience visuelle troublante qui rend la sensation implacable de la peur et de la mort aussi inévitable pour les jeunes que le crocodile tic-tac est pour un Capitaine Crochet d’âge moyen. Maika Monroe’s Jay est une jeune femme qui trouve la paix dans des rendez-vous illicites, mais qui est ensuite cruellement punie quand son nouveau petit ami répand une sorte de MST surnaturelle : c’est une malédiction où une fois que vous l’avez, un fantôme vous poursuivra lentement mais éternellement jusqu’à ce qu’il puisse vous violer à mort…. de peur que vous ne transmettiez la malédiction à quelqu’un d’autre, qui à son tour doit la répandre plus loin. Féminisme cynique ou exploitation régressive ? C’est une dispute en cours, mais de toute façon, ce film est effrayant.
Jug Face
Quand la description de l’intrigue d’un film d’horreur mentionne “backwoods”, c’est presque une garantie que vous allez passer un bon moment. Les films qui sont capables de capturer la peur du milieu de nulle part (avec une condescendance minimale ou nulle pour les auditoires ruraux bien sûr) valent presque toujours votre temps.
Heureusement, Jug Face est un de ces films. Jug Face concerne une communauté d’arrière-pays qui vénère une ancienne fosse. Un leader de la communauté Dawai crée des cruches en argile avec des visages qui correspondent au visage d’un membre de la communauté. Ce député doit alors être sacrifié à la fosse. Quand la prochaine cruche ressemble à la jeune Ada, elle choisit de sortir de l’esquive.
Dans le Noir
Dans le Noir est un film du réalisateur suédois David F. Sandberg adapté de son propre court métrage de 2013 du même nom. Dans le Noir est génial dans son concept simple. C’est similaire à l’épisode classique de Doctor Who “Blink” dans lequel les monstres avancent vers vous quand vous ne les regardez pas – seulement dans le cas de Dans le Noir, une femme démoniaque avance vers vous quand les lumières sont éteintes.
L’horreur qui est capable de corrompre des objets ou des concepts que nous rencontrons dans la vie de tous les jours et de les rendre terrifiants est presque toujours grande. Dans le Noir fait exactement cela et l’enveloppe d’une manière ou d’une autre dans une métaphore étendue de la dépression.
Le monstre
Ce n’est un secret pour personne que l’horreur peut fonctionner à petite échelle avec peu d’autre chose que l’imagination du spectateur pour générer la peur. Le Monstre est à peu près aussi petite échelle, mais toujours efficace, comme ils viennent.
Le film ne met en scène que deux personnages presque exclusivement, une mère et une fille, piégées dans une voiture alors qu’un monstre des bois les terrorise.
Nuit des morts-vivants
Nosferatu
La Malédiction
La Malédiction respecte l’une des règles les plus importantes de toute l’horreur : les enfants sont de petites merdes effrayantes. La Malédiction était la tentative de Richard Donner en 1976 de tirer profit de la “Panique satanique” lancée par The Exorcist et Rosemary’s Baby. Il n’a pas fini par être le classique de ces deux-là, mais il est tout de même terrifiant en soi.
Damian est le fils adoptif secret de Robert Thorn (Gregory Peck) et de sa femme Katherine (Lee Remick). Comme la plupart des enfants, Damian est horrible. Contrairement à la plupart des enfants, Damien est aussi l’Antéchrist. La Malédiction est une touche de campement pour son sujet mais reste un sinistre bon moment même après toutes ces années.
Activité paranormale
L’activité paranormale de 2007 représente à certains égards le zénith des films d’horreur qui ont commencé avec le projet Blair Witch en 1999. L’activité paranormale prend ce concept de filmer le paranormal… et bien, l’activité, et l’amène à son extrême logique.
Micah et Katie sont un jeune couple qui déménage dans une nouvelle maison à San Diego. Katie croit qu’une présence maléfique qu’elle connaît depuis l’enfance les a suivis dans la maison. Micah installe donc une caméra vidéo standard dans leur chambre pour voir s’ils peuvent capturer des preuves. Et attraper des preuves qu’ils le font. L’activité paranormale réussit grâce à sa simplicité géniale – et parce que tout est intrinsèquement plus effrayant grâce à des séquences VHS granuleuses.
Le Démon d’Halloween
Le Démon d’Halloween a deux facteurs qui rendent presque automatiquement n’importe quel film d’horreur regardable à tout le moins.
Le premier facteur est un malheureux personnage humain qui joue avec des forces hors de son contrôle et de sa compréhension pour un coup de feu à la vengeance. Après qu’un groupe d’adolescents locaux a accidentellement tué son fils, Tom veut se venger et rend visite à une sorcière pour le trouver. C’est là qu’intervient le facteur 2. La sorcière aide Tom à ressusciter un monstre d’entre les morts pour partir en tournée de vengeance sanglante. Le Démon d’Halloween est un monstre de film terriblement merveilleux – tous les membres maigres et les coins pointus.
Le Démon d’Halloween a produit une petite série de films d’horreur, mais ce premier est le meilleur et le plus troublant.
Grave
Grave est sanglante, violente, bizarre, française et brillante. C’est un film franco-belge du réalisateur Julia Ducournau sur une jeune femme végétarienne et son apparition soudaine de….eh bien, du cannibalisme. Justine fréquente une école vétérinaire pour perpétuer la tradition familiale de soins aux animaux et de végétarisme. Un jour, elle est forcée de participer à un rituel de bizutage dans lequel elle est forcée de manger du rein de lapin cru.
Cela déclenche quelque chose au fond d’elle qui l’amène à la poursuite de la chair humaine. Grave est loin d’être aussi banal que cette description le laisse entendre. En fait, c’est assez artistique et intéressant d’être français et tout ça. C’est aussi un conte de fée féministe trompeusement complet.
Le silence des agneaux
Hannibal Lecter d’Anthony Hopkins a environ 11 minutes de screentime dans Le silence des agneaux. Pourtant, il suffit de créer l’une des performances les plus terrifiantes et les plus durables d’un cerveau criminel de tous les temps. N’oubliez pas, cependant, qu’il y a tout un film qui se passe autour de ces 11 minutes.
Le Silence des agneaux est l’archétype de tous les films d’horreur qui ont suivi. Le détective endommagé, mais dévoué, le tueur en série terriblement fou et le mentor maléfique ” nous ne sommes pas si différents, vous et moi ” – tout est là. Et tout cela est fantastique.
Le sixième sens
Le Sixième Sens est bien plus qu’une fin tordue. Le film, vieux de près de 20 ans, a été mémorisé à moins d’un pouce de sa vie avant même que nous ayons un terme pour les mèmes sur Internet. “Je vois des morts”, la fin du twist, etc. A un certain niveau, c’est dommage, car le premier film d’horreur à gros budget de M. Night Shyamalan reste un film d’horreur étonnamment excellent jusqu’à ce jour.
Haley Joel Osment incarne le jeune Cole Sears, un garçon aux visions de personnes mortes errant dans sa vie quotidienne. Bruce Willis intervient en tant que thérapeute Malcolm Crowe pour aider Cole. Voir des morts dans l’état dans lequel ils sont morts tous les jours est un concept assez horrifiant. Et aucune surprise ne peut voler les images des morts qui peuplent Le sixième sens d’une certaine puissance. C’est un film qui est certainement exagéré pour une rewatch.
Sous l’ombre
Cet effort récent de 2016 ne saurait être plus opportun car il sympathise et terrorise une mère célibataire iranienne et son enfant dans les années 1980 à Téhéran. Comme une interdiction de voyager draconienne, Shideh (Narges Rashidi) et son fils Dorsa (Avin Manshadi) sont la cible malveillante d’une force du mal suprême.
Cela se produit après que le père de Dorsa, un médecin, est appelé à servir l’armée iranienne dans l’Iran de l’après-révolution et déchiré par la guerre. En son absence, le mal s’infiltre…. comme le fait un film d’horreur de qualité avec un poids émotionnel accru.
V/H/H/S
Les anthologies semblent être la voie de l’avenir pour la télévision. Heureusement, les films commencent à comprendre cet attrait. V/H/S est un film d’horreur merveilleusement exécuté avec une mise en scène intéressante. L’installation est que quatre criminels sont chargés d’entrer par effraction dans une maison pour voler une cassette VHS.
Le gang s’y met donc et, ce faisant, ils découvrent plus qu’une seule bande. Le contenu de ces cassettes représente les courts métrages d’horreur que nous, le public, regardons. V/H/S est intéressant, nouveau et surtout effrayant.
La Sorcière