29 Meilleurs documentaires sur le streaming HBO

Publié par emma le décembre 10, 2018 | Maj le décembre 10, 2018

L’excellente qualité la plus constante de HBO pourrait être sa longue liste de documentaires. A tout moment, HBO dispose de douzaines de documentaires de haute qualité disponibles en streaming. Nous avons fait de notre mieux ici pour trouver et présenter les meilleurs documentaires disponibles sur HBO Now et HBO Go streaming.

C’était certainement une grande tâche car presque tous les documentaires par défaut semblent excellents au début. Comment quelque chose qui présente un contexte supplémentaire sur une histoire importante ou intéressante de la vie réelle pourrait-il être autre chose que fascinant ? Néanmoins, voici les montres indispensables lorsque vous avez besoin d’une dose de vérité et d’inconfort ;

Alive Day Memories

En plus d’être un acteur brillant, l’acteur Tony Soprano James Gandolfini (“acteur” ne se sent pas assez fort pour désigner le miracle de la création que Gandolfini réussit à réaliser dans The Sopranos) était aussi très attaché à ses causes. L’un d’entre eux soutenait les anciens combattants américains.

Alive Day Memories est un documentaire plutôt atypique car il met en vedette pas mal de Gandolfini en plus de ses sujets. Mais la passion et la réalité que Gandolfini apporte à ses conversations avec des amputés de la guerre d’Irak et d’autres anciens combattants blessés en font une expérience télévisuelle remarquable et réfléchie ;

André le Géant

Quand HBO a conclu un accord avec l’auteur sportif Bill Simmons, ils ont obtenu deux ou trois choses. Le premier est une présence télévisuelle raide qui ne pouvait pas faire fonctionner l’émission sportive hebdomadaire Any Given Wednesday. Le second est un œil absolument génial pour les talents et un sens aigu de ce que le monde est prêt à recevoir.

Avec André le Géant, Simmons’ prend son expérience de 30 pour 30 de la production d’ESPN et s’appuie sur Jason Hehir pour réaliser la fascinante histoire réelle d’un homme si grand que le seul métier réaliste pour lui était celui de lutteur “mondialement connu”.

Arthur Miller : Écrivain

Le dramaturge Arthur Miller est l’un des Américains les plus importants de tous les temps. Ses pièces Death of a Salesman, The Crucible, All My Sons et bien d’autres ont contribué au développement de la littérature et de l’art américains modernes autant que n’importe quelle autre source. Et comme on respecterait un talent si grand et si singulier – l’homme était aussi fascinant.

Dans Arthur Miller : La scénariste et réalisatrice Rebecca Miller a un accès sans précédent à l’écrivain décédé en 2005. Cela n’a rien d’étonnant puisque Rebecca Miller est la fille de Miller. Le documentaire n’en est pas moins compromettant et fascinant. Il présente des entrevues individuelles avec l’homme lui-même et détaille les luttes de sa vie, de ses nombreux mariages à sa lutte contre le maccarthysme ;

Atomic Homefront

L’énergie nucléaire pourrait bien être l’avenir. Mais avant qu’il ne le soit, nous allons vouloir nettoyer le passé nucléaire. Le documentaire de Rebecca Cammisa examine une grande ville américaine, St. Louis, et son passé en tant que site de traitement nucléaire et de décharge éventuelle pendant le projet Manhattan ;

Atomic Homefront examine les conséquences de l’héritage nucléaire de Saint-Louis et ce qui peut être fait pour le réparer ;

Devenir Mike Nichols

Comment un film couvre-t-il la carrière monumentale et énorme de l’écrivain, réalisateur et cinéaste Mike Nichols ? Du mieux qu’il peut.

Devenir Mike Nichols n’est pas parfait. On pourrait dire que c’est même un peu trop ciblé. Pourtant, il se trouve que son sujet est parfait. Nichols, lui-même, apparaît dans le doc peu avant sa mort en 2014, alors qu’il discute avec son ami proche Jack O’Brien. Devenir Mike Nichols est la dernière apparition filmée du réalisateur diplômé et c’est un film intime qui en vaut la peine ;

Méfiez-vous du Slenderman

Méfiez-vous, le Slenderman est l’un des documentaires les plus récents et les plus à la mode sur notre liste. C’est aussi très bien. C’est l’histoire de deux jeunes filles qui tentent d’assassiner leur ami en sacrifice à Slenderman, le croque-mitaine fictif de l’Internet.

Tandis que le matériel de marketing est trop heureux de jouer l’angle de l’histoire effrayante (et je les remercie pour tout l’art fascinant de Slenderman qu’il a produit), le documentaire est heureusement plus calme. Il ne s’agit pas seulement d’histoires effrayantes ou de la peur des nouvelles technologies, mais plutôt d’une exploration des confusions de la jeunesse ;

Cris de Syrie

Le documentaire sur la guerre et la souffrance humaine ne sera jamais un élément vital du journalisme et de la réalisation de films tant qu’il y aura la guerre et la souffrance humaine. Espérons que ces images et ces documentaires seront tout aussi intransigeants et respectueux que Cries de Syrie.

Les cris de Syrie retracent le début, le milieu et….malheureusement, il n’y a pas de fin à la guerre civile syrienne. Il ne s’agit pas tant d’un documentaire que d’un appel désespéré à l’aide de la part de tout un pays qui souffre. Cela sonne comme une montre dure et c’est le cas, mais cela vaut quand même absolument la peine d’y consacrer du temps ;

David Bowie : The Last Five Years

David Bowie a été l’homme de spectacle jusqu’à la fin. Et comme nous l’avons tous découvert quand HBO a acquis les droits de David Bowie : The Last Five Years, ce showmanship s’est étendu à la signature d’un documentaire sur les dernières années de sa vie. Le documentaire vient de Francis Whately qui avait déjà réalisé David Bowie : Five Years, qui couvrait le pic culturel du duc blanc mince à la fin des années 70 et au début des années 80.

Last Five Years couvre les grands projets de la fin de la vie de Bowie, y compris la comédie musicale Lazarus et les albums The Next Day et Blackstar. Comme il se doit, The Last Five Years est publié à l’occasion du 71e anniversaire de Bowie.

Le diplomate

Comment cela doit-il être gênant de voir votre fils s’approcher de vous et vous demander de faire un documentaire sur votre vie ? Heureusement pour nous tous, l’ambassadeur des États-Unis Richard Holbrooke a dit oui quand son fils David l’a fait. Holbrooke le plus jeune fait un excellent travail de capture de l’histoire fascinante de la vie de son père.

Le Diplomat couvre la quasi-totalité de la carrière d’Holbrooke en tant que visage amical mais résolu que les États-Unis ont présenté au monde pendant près de six décennies. M. Holbrooke était un maître ambassadeur, un officier militaire et un maître diplomatique complet. Voir son histoire du point de vue de son fils est fascinant et poignant ;

Tout est Copie

Les documentaires de HBO couvrent une grande variété de sujets. Néanmoins, nous devons reconnaître un certain parti pris de la part des documentaristes et de nous-mêmes. Les documentaristes et les intendants de ce site gravitent autour de reportages sur des journalistes et d’autres artistes. Et pourquoi pas ? Les artistes et les journalistes sont tous deux des poursuivants acharnés de la vérité – un sujet que les documentaires devraient connaître un peu. Dans ce cas, l’artiste en question est l’irremplaçable Nora Ephron.

Tout ce qui est Copie vient du fils d’Ephron, le journaliste Jacob Bernstein et c’est un hommage amical à sa mère. Bernstein, qui obtient des entrevues avec de nombreuses personnes importantes pour sa mère et ils parlent des nombreux facteurs qui ont aidé Ephron à devenir l’une des vraies voix de sa génération ;

The Fence

Voici une autre chose intéressante au sujet des documentaires. Vous écrivez sur eux assez longtemps et vous découvrez que la plupart d’entre eux sont presque toujours pertinents. Les critiques et le public adorent souligner que l’art, qu’il soit scénarisé ou non, reflète souvent les enjeux d’aujourd’hui. La raison en est malheureusement que les problèmes d’aujourd’hui sont toujours les mêmes que ceux d’hier. C’est un cas d’espèce : The Fence .

The Fence est un documentaire de 2010 sur la façon dont les États-Unis ont essayé de construire une “clôture” à la frontière sud en 2006. Alerte spoiler : c’était vraiment une putain d’idée stupide.

Ghosts of Abu Ghraib

Ghosts of Abu Ghraib est l’un des documentaires qui ont contribué à faire connaître la marque documentaire de HBO. Il s’agit d’un documentaire de 2007 qui examine la controverse de 2004 concernant la prison d’Abu Ghraib aux États-Unis, dans laquelle de nombreux prisonniers ont été maltraités et/ou torturés.

C’était une histoire incroyablement puissante et bien connue et Ghosts of Abu Ghraib se joint au panthéon des documentaires qui offrent la représentation et l’interprétation définitives d’un événement controversé du monde réel;

La Scientologie

Oh oui, tu te souviens de celle-ci. Going Clear : La Scientologie est à peu près aussi près qu’un documentaire définitif sur tous les divers mystères et la folie de la Scientologie que nous allons obtenir. Le documentaire qui a remporté le prix Peabody-award provient du documentaire All-Star Alex Gibney et est basé sur le livre Scientologie, sous emprise, Hollywood and the Prison of Belief. C’est un regard fascinant sur une religion ou une secte dont le nombre de membres diminue, mais qui a encore plus d’argent que jamais ;

Heidi Fleiss : The Would-Be Madam of Crystal

Si vous jugez ce documentaire à partir de photos seulement, vous supposez qu’il ne s’agit que de l’histoire d’une femme et de ses nombreux perroquets. Ce qui serait génial car la position officielle de Den of Geek sur les oiseaux est qu’ils sont bons et gentils.

Pourtant, le vrai sujet de Heidi Fleiss : The Would-Be Madam of Crystal est tout aussi fascinant. Fleiss a passé des années à exploiter avec succès un bordel souterrain jusqu’aux magasins avant qu’il ne devienne moins souterrain et qu’elle aille en prison. Ce documentaire suit les luttes de Fleiss pour surmonter sa dépendance à la drogue et se remettre au travail en maîtrisant la profession la plus ancienne du monde.

De l’héroïne : Cape Cod, États-Unis

Tout documentaire décrivant la toxicomanie sera brutal. De l’héroïne : Cape Cod, aux États-Unis, l’est tout particulièrement. Ce n’est pas de la prédication ou de la saccharine. Il est tout simplement intransigeant dans sa description honnête des horreurs de la dépendance aux opioïdes.

Ce document est antérieur de plusieurs années à la crise actuelle des opioïdes aux États-Unis et il est tragique de voir ces êtres humains sympathiques traverser des luttes mortelles que tout le monde semble impuissant à arrêter ;

Jim : L’histoire de James Foley

Dans ce cas, cependant, le sujet dont il s’agit ne pourrait pas être plus tragique. James Foley était un photojournaliste accompli et respecté qui a pris de nombreuses photos indélébiles pendant les guerres et les conflits civils dans tout le Moyen-Orient. Alors qu’il rendait compte de la guerre civile syrienne en 2012, Foley a été capturé par l’ISIL, puis deux ans plus tard, il a été décapité. Jim : L’histoire de James Foley se concentre sur la vie vibrante et réussie de son sujet plutôt que sur sa fin macabre et déchirante.

Roi dans le désert

Nous (en particulier les blancs assurés) aimons penser que nous connaissons le Dr Martin Luther King Jr. Nous savons ce qu’il défendait et nous savons ce qu’il a accompli. C’est l’une de nos rares icônes américaines légendaires. Mais il était aussi un être humain. Et il a vécu il n’y a pas si longtemps. Il y a des heures et des heures d’enregistrement du film de l’homme qui dit sa vérité. King in the Wilderness nous présente exactement cela : Martin Luther King Jr. la personne et le symbole.

Le réalisateur Peter Kunhardt nous fait revivre toute la vie du Dr King, de son enfance jusqu’à ses derniers jours tragiques à Memphis. C’est une tragédie américaine à surveiller.

La vie selon Sam

Voici Sam, 16 ans. Sam est génial. Sam a également la progeria, une maladie génétique rare dans laquelle les effets et les symptômes du vieillissement commencent à un âge précoce. Life According to Sam est un documentaire suprêmement inspirant et aigre-doux. Rarement nous recevons des documents qui célèbrent la vie des gens “normaux”.

Et malgré son état incroyablement rare, Sam est un enfant normal et gentil. Il est agréable de passer une heure et de se changer avec lui. En même temps, vous découvrirez une maladie terrible et malheureuse.

Marche des Pingouins

Mais vous ajoutez le bon narrateur (Morgan Freeman) et vous le sortez au bon moment (apparemment nous étions enfin prêts à devenir obsédés par les pingouins en 2005) et vous avez plus de 100 millions de dollars et un Oscar. Bien sûr, ce n’est pas pour minimiser l’art et la stupéfaction de March of the Penguins. C’est un regard légitimement bien construit, fascinant, édifiant et déchirant sur cet étrange petit oiseau.

Mea Maxima Culpa : Silence / Maison de Dieu

Si vous ressentez le besoin de regarder un documentaire sur le scandale des abus envers les enfants catholiques, il est troublant de constater que la liste de HBO à elle seule a de multiples options. Mea Maxima Culpa est certainement parmi les meilleurs, les plus informatifs et est évidemment complètement déprimant.

Mea Maxima Culpa (latin pour “Through my most grievous fault”) traite de la première protestation connue contre les abus sexuels contre les hommes au sein de l’église catholique. Il provient de l’extraordinaire documentariste Alex Gibney et met en vedette plusieurs acteurs célèbres qui fournissent les traductions vocales pour les personnes sourdes interrogées. Oui, celle-ci est brutale.

Pourquoi j’ai tué Maman.

En juin 2015, Gypsy Rose Blanchard, 23 ans, a demandé à son petit ami de poignarder sa mère Dee à mort. C’est ce qui a donné naissance à un documentaire fascinant sur le crime. Ce qui est révélé ensuite, cependant, emmène HBO’ new Pourquoi j’ai tué Maman à un niveau supérieur.

Dee Dee Dee a souffert de Munchausen par procuration, faisant de la vie entière de Gypsy Rose un enfer isolé et vivant de fausse maladie après une fausse maladie. Pourquoi j’ai tué Maman est un regard efficace et lucide sur toutes les questions qui se posent dans ce scénario incroyablement rare. Pourquoi j’ai tué Maman est un regard efficace et lucide sur toutes les questions qui se posent dans ce scénario incroyablement rare ;

Paradis perdu

Paradise Lost est le rare documentaire qui est finalement devenu sa propre série de séries. Paradis perdu : The Child Murders at Robin Hood Hills présente l’histoire du West Memphis Three – trois adolescents accusés du meurtre et de la mutilation de trois enfants en 1993. L’affaire devient si vaste et si difficile qu’elle se poursuit à travers deux autres documentaires : Paradise Lost 2 : Revelations et Paradise Lost 3 : Purgatoire, ce dernier est sorti en 2011 – 18 ans après le début de l’affaire.

Paradise Lost est comme La trilogie du Parrain de documentaires seulement si le troisième n’était pas nul.

Solitary

Les documentaires sur les prisons sont partout à la télévision maintenant. Très peu d’entre eux, si tant est qu’il y en ait, peuvent être comparés à Solitaire : Inside Red Onion State Prison. Solitary décrit les conditions épouvantables et inhumaines dans les prisons américaines – en particulier le recours à l’isolement cellulaire.

Le véritable attrait de Solitary est l’accès sans précédent au film qu’il reçoit dans un décor que l’on voit si rarement. Solitaire n’est pas flashy ou déclaratif parce que les cinéastes impliqués savent que les images parleront d’elles-mêmes. Et c’est le cas.

Les Crimes Pensés : Le cas du flic cannibale

Souvent, les documentaires ne sont intéressants que dans la mesure où le sujet qu’ils couvrent. Avec cela à l’esprit, Thought Crimes est incroyablement intéressant. Le sujet à portée de main, un flic de New York qui a conspiré pour tuer, cuisiner et manger sa femme avec un ami, est sans aucun doute fascinant.

Thought Crimes, cependant, pousse le concept un peu plus loin et réfléchit à ce que cela signifie réellement pour notre culture et notre système juridique dans son ensemble. S’agit-il d’un complot prémédité pour tuer des femmes ou n’était-ce qu’un fantasme ?

Trois jours de terreur : Les attaques de Charlie Hebdo

Parfois, vivre dans cette réalité quotidienne donne l’impression d’être dans un documentaire. Quand les horribles attaques de Charlie Hebdo ont eu lieu à Paris, il y avait tant de vidéos et d’images de policiers blindés échangeant des tirs avec des extrémistes islamiques tout aussi blindés. Nous avons tout vu en temps réel. Alors, avons-nous vraiment besoin d’un documentaire ?

Oui, car il s’avère que Three Days of Terror : Le Charlie Hebdo Attacks est très, très bon. Cet original de HBO capture le chaos de la journée en question tout en le contextualisant de manière utile et curative ;

Chatouillé

Hoo-boy, où commencer avec Tickled. Tickled est une histoire des réalisateurs David Farrier et Dylan Reeve qui tombent sur des vidéos apparemment pornographiques à propos de compétitions masculines.

Naturellement, leur curiosité est piquée et ils décident de faire un peu de recherche à ce sujet. Le niveau d’avidité, de fraude et d’absurdité qu’ils finissent par découvrir est stupéfiant. Regardez celui-ci intact si vous le pouvez ;

Valentine Road

Valentine Road est le résultat final d’un documentariste qui a lu un article bouleversant et qui s’est immédiatement rendu à Oxnard, en Californie, pour en comprendre davantage. L’histoire en question est une journée de 2008 au cours de laquelle Brandon McInerney, un élève de 8e année, a tiré deux fois sur son camarade de classe Larry King à l’arrière de la tête pendant la première période.

L’histoire que la réalisatrice Marta Cunningham dévoile va beaucoup plus loin qu’une simple histoire de panique et d’intolérance homosexuelle ;

Quand les Levees Broke : Un Requiem en quatre actes

Spike Lee est d’abord et avant tout un réalisateur de films narratifs, mais son passage à un documentaire sur les effets de l’ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orléans est excellent. La capacité naturelle de Lee d’établir un sentiment d’appartenance fonctionne parfaitement ici dans un documentaire qui vise à capturer la sensibilité et la douleur persistante d’une communauté.

Quand le Levees Broke se préoccupe certainement d’identifier les coupables pour ne pas avoir pu prévenir une catastrophe évitable, mais plus que tout, c’est un appel à l’empathie pour une ville vibrante qui a presque tout perdu ;

Wishful Drinking

Il s’agit d’une petite tricherie car Wishful Drinking n’est pas un documentaire au sens traditionnel. Il s’agit plutôt d’un récit du spectacle scénique du même nom qui a été adapté d’un livre du même nom. Wishful Drinking a survécu de moyenne à moyenne parce qu’il s’agit d’une belle histoire racontée simplement. Carrie Fisher est une actrice merveilleuse et une meilleure communicatrice.

Elle raconte l’histoire de sa vie passionnante, mais tumultueuse, honnêteté et hilarante. Ce doc (il est dans la section documentaire de HBO Now, après tout) est un merveilleux cadeau de l’humanité de Carrie Fisher à nous, le public ;

 

 

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