16 blockbusters qu’Oscar a raté

Publié par emma le août 27, 2018 | Maj le octobre 6, 2018

Oscar, Oscar. Chaque liste de nominations aux Oscars pose inévitablement la question de savoir qui s’est fait snober et qui s’est fait insulter. En effet, le plus gros problème avec les Oscars 2018 semble être tout le monde assez satisfait d’une liste inclusive et variée allant du Meilleur film à toutes les nominations par intérim. Pourtant, il y avait beaucoup de snobs. Il y avait beaucoup de douleur, et apparemment il n’y avait pas beaucoup d’audience. L’Académie des arts et des sciences du cinéma a réagi en annonçant qu’il y aura une catégorie Meilleur film populaire. Et pourtant, Meilleure image.

Les blockbusters qui n’ont pu avoir d’Oscars

Tout cela nous a fait réfléchir à ce que d’autres ou divertissements grand public ont été ignorés pour une nomination au Meilleur film ou même une victoire peut-être méritée dans les nombreuses années passées. Certes, Oscar a une histoire tachetée, au mieux avec des blockbusters. Généralement, après l’effondrement du système des studios dans les années 1960, l’Académie s’est efforcée d’aligner leurs goûts sur l’opinion publique et lorsqu’ils se livrent au choix le plus populaire, c’est généralement pendant les pires moments possibles et sentimentaux, comme lorsque les Danses avec les Loups battent Les Affranchis, Forrest Gump surpasse Fiction Pulpeuse, ou Titanic coule le plus méritant L.A. Confidential. Néanmoins, il y a une histoire de blockbusters qui méritaient une nomination aux Oscars ou plus, et nous en avons rassemblé 16 pour votre plaisir de lecture.

NOTE : Étant donné l’évolution constante de la définition des “blockbusters” et des “films Oscar”, nous n’autorisons l’entrée dans cette liste qu’à partir du premier blockbuster moderne : 1975’s Jaws-qui aurait dû gagner pour le record de presque toutes les années, mais qui a été nominé pour la meilleure photo la même année que Vol au-dessus d’un nid de coucou. Rencontres du troisième type (1977)

Le suivi de Steven Spielberg à Jaws s’est avéré être une expérience hors du monde qui, comme son prédécesseur, a combiné le sentimentalisme et le mercantilisme de Spielberg avec l’art encore vivant de Hollywood des années 1970. Cependant, malgré des séquences époustouflantes et même une Truffaut François, Close Encounters a été ignoré pour une nomination au Meilleur film. Pour être juste, l’Académie a nommé un autre petit film de science-fiction populaire de cette année-là, peut-être en avez-vous entendu parler ? Star Wars.

Annie Hall a fini par remporter l’Oscar cette année-là, et avec cela, nous n’avons aucune plainte.

L’Empire contre-attaque (1980)

Alors que l’Académie a donné à Star Wars de George Lucas une véritable reconnaissance pour son pouvoir changeant de l’industrie en 1977, ils semblaient réticents à propos de ce que cela signifiait exactement au moment où L’empire contre-attaque est sorti trois ans plus tard. Avec un palais aux couleurs plus froides et un point de vue infiniment plus sombre sur la science-fiction, l’Empire d’Irvin Kershner a surpassé le premier film à tous points de vue, à l’exception de l’amour des Oscars. Probablement d’accord avec les critiques impartiales du temps où le film était trop sombre et pseudo-sérieux après l’effort beaucoup plus léger de 1977, l’Académie a snobé le meilleur film Star Wars jamais réalisé. Cependant, même s’il avait été nominé, Raging Bull aurait quand même dû remporter l’Oscar cette année-là. Donc, comment il a fini par aller à des gens ordinaires, c’est ce que tout le monde devine.

Les Aventuriers de l’Arche Perdue (1981)

Steven Spielberg de “Les Aventuriers de l’Arche Perdue” a en effet été nominé pour le Meilleur film en 1981. Ainsi, l’Académie n’a pas vraiment ignoré ce qui est probablement le meilleur film d’aventure jamais réalisé. Mais ils l’ont certainement négligé quand Les Chariot de feu a remporté le trophée de la meilleure photo. Bien sûr, Chariots est un film merveilleux en soi, mais aussi inspirant que cette musique puisse être, peu de scènes sont aussi ancrées dans l’imagination populaire que lorsque ce rocher vient rouler après Indy, ou lorsque Harrison Ford gémit, “Je déteste les serpents”. Et encore moins sont aussi magistralement exécutés que ce joyau de Spielberg.

Retour vers le futur (1985)

S’avérant probablement mieux que quiconque, y compris le réalisateur Robert Zemeckis, Retour vers le futur est un film parfait qui est à la fois enraciné dans le milieu des années 80 (et la nostalgie des années 50) tout en étant paradoxalement intemporel dans son sujet d’un adolescent apprenant à vraiment comprendre ses parents. C’était une comédie d’adolescents avec des thèmes primordiaux racontés sur une toile multigénérationnelle. Pourtant, l’Académie n’a vu qu’une comédie pour adolescents. Leur perte puisque cela aurait pu facilement prendre la place d’honneur de Prizzi sur la liste de nomination.

Les étrangers (1986)

Ce fut une année difficile. Évidemment, Platoon méritait l’Oscar du meilleur film, et Hannah et ses soeurs, Avec vue sur l’Arno, La Mission et Enfant de Dieu étaient tous des films dignes d’intérêt. Pourtant, il est difficile d’accepter que ce film d’action de James Cameron – qui a reçu une nomination de meilleure actrice pour Sigourney Weaver – n’était pas digne d’être reconnu comme Meilleur film d’action, d’autant plus que, outre Platoon et peut-être Hannah, c’est le classique le plus mémorable de 1986.

Wall Street (1987)

En 1988, l’Académie a reconnu le succès d’un blockbuster classé R qui a mis en vedette Michael Douglas et qui a fait trembler d’horreur les adultes partout dans le monde. Ce film était Fatal Attraction. Définitivement un classique pour de nombreuses raisons, on peut toujours soutenir assez facilement que Wall Street aurait été le meilleur choix avec sa satire beaucoup plus opportune de l’avidité de l’ère Reagan et de l’arrogance du centre-ville de Manhattan. Ou devrais-je dire intemporel, parce que le livre de Gordon Gekko est resté avec nous pendant près de 30 ans avec toute une génération qui a grandi avec Gekko comme idole, oubliant qu’Oliver Stone l’a modelé sur Satan.

Mais j’ajoute ce quid pro quo qu’un film qui n’était pas un énorme box-office en 1987 est certainement devenu un film dans l’imagination des gens au cours des 27 années suivantes : La princesse mariée. Il s’adresse à tous les âges et à tous les groupes démographiques, y compris ceux qui auraient dû voter aux Oscars.

Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (1988)

En 1988, l’Académie a décerné l’Oscar du meilleur film au plus grand blockbuster de l’année : Rain Man. Dommage que le deuxième meilleur gagne-pain de la saison aurait été plus mérite- Qui veut la peau de Roger Rabbit, qui n’a même pas été nominé.

Le cercle des poètes disparus (1989)

Miss Daisy et son chauffeur n’aurait pas dû battre des blockbusters comme Le cercle des poètes disparus et Jusqu’au bout du rêve ont tous deux été nominés. Au lieu de saisir le jour, ou de le construire pour que l’histoire vienne souriante, l’Académie a décerné un “film politique” dont la politique était datée en dorlotant les spectateurs blancs plus âgés, même pour 1989.

Si Oscar avait voulu dire quelque chose au sujet de la course cette année-là, il aurait été beaucoup mieux de nommer (ou de récompenser) soit la Glory déchirante, soit le Do the Right Thing, qui est toujours d’une grande pertinence. Ni l’un ni l’autre ne sont des blockbusters, mais les deux sont meilleurs que la liste de nomination, en particulier Do the Right Thing, qui hurle toujours avec l’urgence féroce de maintenant que l’Académie a si désespérément désiré cette année-là.

Le Parc de jurassique (1993)

Cette année, l’Académie a facilement réussi à décerner l’Oscar du meilleur film à l’inoubliable et profondément émouvant Schindler’s List. Le terme chef-d’œuvre est trop souvent lancé, comme des vedettes errantes dans la critique cinématographique, mais l’effort de Spielberg dépasse même ce noble laurier. Depuis plus de 20 ans, c’est une expérience cinématographique obligatoire.

Cependant, cela ne change pas le fait qu’il y avait un autre film de Spielberg cette année-là, qui a duré aussi longtemps dans l’imagination culturelle : Le Parc de jurassique. Cette merveille cinématographique originale méritait d’être reconnue en tant que telle, plus que le candidat de cette année-là, Le Fugitif. Mais je ne vois aucune raison pour laquelle le véhicule Harrison Ford aurait dû s’éclipser alors qu’il y avait un créneau parfaitement fin habité par Les vestiges du jour. J’aime une bonne production Merchant et Ivory autant que la prochaine personne, mais Avec vue sur l’Arno ou Retour à Howards End, Remains, Remains ne l’est pas.

Le Roi Lion (1994)

L’Académie avait la tâche peu enviable d’équilibrer une année empilée comme 1994 au moment des nominations. Avec des films comme Pulp Fiction, Forrest Gump, The Shawshank Redemption et Quiz Show, tous nominés pour le Meilleur film, la compétition a été brutale. Pourtant, cela n’excuse pas de donner l’Oscar à la superproduction Forrest Gump over Pulp Fiction (l’un des faux pas les plus légendaires de l’histoire de l’Académie). S’ils voulaient vraiment s’incliner devant le public, ils auraient pu au moins reconnaître le deuxième film le plus lucratif de l’année, Le Roi Lion, a été construit d’une substance plus durable que Quatre mariages et un enterrement. C’est deux yeux au beurre noir pour Oscar dans l’une des meilleures années 90 pour le cinéma.

Sept (1995)

Je ne sais pas si Sept compte vraiment comme une superproduction, mais il a fait plus de 100 millions de dollars en 1995 et a été l’un des 10 films les plus rentables de l’année. L’Oscar allant Braveheart a du sens, mais le fait que Sept soit absent de la danse n’en a pas. Certes, pas l’image que l’on conjure pour le divertissement populiste, ce crowd-pleaser (ou serait-il crowd-downer ?) aurait certainement bien cadré avec l’image de soi d’Oscar.

Sauver le soldat Ryan (1998)

Sauver le soldat Ryan perdu contre Shakespeare dans Love. Je ne vais même pas faire honneur à cela avec une troisième phrase.

Le Chevalier Noir (2008)

Le Chevalier Noir n’aurait pas seulement dû être nominé pour l’Oscar du Meilleur film 2008 ; il aurait dû gagner. En tant que quelqu’un qui a beaucoup aimé Milk, et qui admire ce que Slumdog Millionaire a accompli, j’ai réalisé dès lors qu’on se souviendrait d’eux, ni de la liste des cinq meilleurs candidats, comme le seul et unique blockbuscater pour exprimer la paranoïa et le désespoir cynique des années Bush et le zeitgeist de l’après-11 septembre.

Bien sûr, c’est un film de super-héros, mais c’est aussi beaucoup plus que ça, dominant le genre et une grande partie de la jetable liée à la franchise hollywoodienne moderne. Et d’ailleurs, enlevez aussi le Reader et donnez une nomination au Wall-E.

Le Commando des bâtards (2009)

Le Commando des bâtards  a gagné 120 millions de dollars rien qu’aux États-Unis, alors je vais argumenter aux fins de cette liste qu’il s’agit d’une superproduction. Et si c’est le cas, le classique Tarantino instantané aurait dû remporter l’Oscar, au lieu de se voir attribuer une nomination “also-ran”. À tout le moins, l’Académie n’a pas commis l’erreur de donner l’Oscar au dangereux Avatar. Il y aurait une part immortelle d’humble tarte qu’ils devraient avaler.

Congelé (2013)

Cette année d’Oscar a été une année si forte avec des films comme Escale pendant 12 ans, Elle, Arnaque Américaine, Gravité, et Le Loup de Wall Street que je détesterais frapper n’importe lequel d’entre eux pour reconnaître un film plus grossier. Heureusement, je n’ai pas à le faire puisqu’il y avait jusqu’à 10 créneaux de mise en candidature disponibles, et ils n’en ont utilisé que neuf. Dans ce dixième endroit, Frozen aurait pu trouver une petite maison agréable, confortable et chaleureuse (bien sûr avec son propre tourbillon de neige). Ce sera certainement le film le plus précieux de 2013 pour les décennies à venir.

Interstellaire (2014)

L’année 2014 s’annonce de plus en plus comme l’une des références de la décennie actuelle pour le cinéma. Et bien que je sois d’accord avec l’Académie que Birdman était la meilleure photo de cette année-là, je trouve difficile de discuter avec d’autres qui déclarent passionnément Whiplash ou Boyhood comme leur photo préférée. Il y a même de solides arguments en faveur du Grand Budapest Hotel.

Quoi qu’il en soit, il manquait un cinquième film qui aurait dû être sur la liste restreinte, mais qui n’a même pas mérité une nomination lorsqu’il y avait deux places disponibles. Je parle bien sûr d’Interstellar de Christopher Nolan, l’un des dix-pôles de studio les plus ambitieux et les plus stimulants des 20 dernières années. Le film n’est pas impeccable, mais il jouit d’une grandeur et d’une ampleur qui hante des années plus tard, comme autant de notes de l’orgue de Hans Zimmer. C’est peut-être le film où Nolan a maîtrisé son utilisation de la photographie IMAX, et c’est aussi celui qui a fait que les spectateurs de partout considèrent la physique théorique liée aux trous noirs et aux manipulations temporelles de cinquième dimension.

Il se dresse toujours au-dessus de l’appât d’Oscar déjà relativement oublié de l’année (le jeu d’imitation et la théorie de tout), ainsi que de la moitié du populisme de l’Académie : le sniper américain nominé mais tout à fait médiocre.

 

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