Les bonnes idées viennent toujours à l’improviste. Elles surviennent lorsque vous attendez l’autobus, lorsque la pluie tombe sur votre visage ou lorsque vous marchez pour vous rendre au travail. Le poète Walt Whitman a parlé de la culture de la marche comme d’un “rejet d’une civilisation corrompue, polluée, aliénante et misérable. Peut-être que cet acte magique se produit parce que l’esprit, en se concentrant sur le fait d’éviter les imperfections et les revers infinis des rues de Mexico, oublie parfois la prison économique et politique dans laquelle il vit.
Des films inconnues à voir sur Youtube gratuitement
C’est ainsi que j’ai conçu l’article “Films étrangers qui vous rendront plus intéressants” et son jeu d’idées. La question n’est pas aussi controversée qu’il n’y paraît ; les cinéphiles en soi sont intéressants, il suffit d’aller à la Monnaie pour -suivant la prémisse de Whitman- les sortir de la culture aliénante et misérable dans laquelle ils étaient mis en cage. C’est pourquoi le texte a plu au public, car il lui rappelle la valeur de son existence et comment il peut l’enrichir encore plus en voyant une œuvre d’art sur grand écran.
De même, j’ai dressé la liste suivante, dont le vrai nom devait être “des films de grands réalisateurs que presque personne ne connaît” parce que je continue avec l’idée fervente que les vrais cinéphiles sont comme un vide de connaissances et qu’il n’y a aucun film inconnu pour eux. D’autre part, ils peuvent être intéressés par certains bijoux qu’ils ont oublié d’observer parce qu’ils ont prêté attention aux chefs-d’œuvre des réalisateurs.
Le facteur YouTube est une valeur ajoutée puisqu’il signifie l’immédiateté, c’est-à-dire que vous devez voir le synopsis suivant et mettre en lecture à ce moment précis la bande qui a retenu votre attention.
“Eléphant” (2003), Gus Van Sant
En entrant dans la vie scolaire quotidienne d’un groupe d’adolescents, nous apprendrons à connaître les différentes perspectives du massacre qui a eu lieu à l’Institut Columbine. Eli, en route pour le cours, convainc quelques rockers de prendre des photos d’eux. Nate termine son entraînement de soccer et passe l’après-midi avec sa petite amie, tandis que John laisse les clés de voiture de son père au concierge de l’école secondaire pour que son frère les prenne. Mais ce jour ne sera pas comme les autres….
“Canino” (2009), Giorgos Lanthimos
Récemment est sorti “The Lobster”, un film où l’amour s’habille d’ironie et de décadence. “Canino” est sorti il y a six ans comme le premier film culte de l’auteur. Sur l’enregistrement, un couple avec trois enfants vit dans un manoir à la périphérie d’une ville. Les enfants, qui n’ont jamais quitté la maison, sont éduqués selon les méthodes que leurs parents jugent les plus appropriées et sans recevoir aucune influence extérieure. Ils pensent que les avions sont des jouets ou que la mer est une sorte de chaise gainée de cuir. La seule personne qui peut entrer dans la maison, c’est Christine, une gardienne de sécurité de l’usine du père, qu’arrive-t-il quand les jeunes commencent à penser au sexe ?
“71 fragments d’une chronologie aléatoire” (1994), Michael Haneke
Haneke a mentionné que tout ce dont il a besoin pour écrire un film est une histoire vraie qui l’intéresse. Lisez le journal fréquemment pour trouver des concepts intéressants à développer. Cependant, il n’adapte pas la réalité au cinéma, mais crée son propre récit à partir de faits – le plus souvent troublants.
Ce film raconte une histoire qui s’est malheureusement répétée plusieurs fois dans le monde. Il s’agit d’une série de fragments qui semblent être ordonnés au hasard mais servent d’outil pour connaître les futures victimes d’une fusillade (également aléatoire) effectuée dans une banque.
“Stalker” (1979), Andrei Tarkovsky
Andreï Tarkovski va de pair avec le mot “subjectif”. Son cinéma est une représentation de sa réalité. En tant que cinéma d’auteur, vous avez besoin d’une patience incroyable pour trouver un point d’ancrage et être capable de terminer votre travail. “Stalker” présente le désir de trois hommes d’aimer “The Zone”, un endroit où un météore s’est écrasé et depuis lors des choses étranges se produisent. Bien que l’accès à cet endroit soit interdit, les harceleurs sont dédiés à guider ceux qui osent s’aventurer dans cet endroit dérangeant.
“Répulsion” (1965), Roman Polanski
Carol vit avec un désintérêt apparent pour la vie et une grande impatience envers les hommes, y compris le petit ami de sa sœur. Quand sa famille part en vacances, la jeune fille s’isole dans le noir, commence à avoir des hallucinations et perd le contact avec la réalité. Polanski montre la descente de Carol dans la folie avec des images malignes et surréalistes, qui se terminent par un acte masculin violent.
Cette histoire effrayante de tourments psychologiques et de sexualité est l’une des œuvres les plus efficaces de Polanski.
“Bande à part (1964), Jean-Luc Godard
Comme dans “Vivre sa vie”, Godard éclate contre la forme et fait d’un complot criminel une comédie d’humour acide et de fantaisie. C’est la raison pour laquelle Tarantino a été étonné par ce travail et lui a fait dire dans les interviews que tous les films devraient être réalisés de cette façon. La célèbre danse d’Uma Thurman avec John Travolta dans “Pulp Fiction” est probablement inspirée de ce film Nouvelle Vague.
“Viande (1991), Gaspar Noé
Tout le monde connaît Gaspar Noé des films “Irréversible” et “Love”, mais lorsqu’on l’interroge sur ses autres œuvres, un grand écart d’ignorance apparaît dans l’esprit des cinéphiles. Le film “Meat” en vaut la peine parce qu’il révèle en 40 minutes seulement ce qu’un homme a de pire et de plus sale dans ses intestins. Avec ce film commence l’odyssée du boucher français qui poursuit ensuite dans “Solo contra todos”, qui explore l’esprit d’un fou tourmenté avec un désir lascif et malade pour sa fille Cinthia.
“SLC Punk !” (1998), James Merendino
Dans une ville ennuyée et pleine de préjugés à cause de la forte influence de la religion, Stevo et Héroïne Bob, deux punks qui préconisent l’anarchie dans un monde globalisé. Certains comparent le travail de Manes Merendino avec la bande “Trainspotting” pour sa grande charge nihiliste, mais à la fois analytique et réaliste. En plus du bon traitement du scénario, la bande sonore est un bijou pour inclure des chansons de Roxy Music, The Velvet Underground, Blondie, The Stooges et bien d’autres.
“Histoire de Lisbonne” (1994), Wim Wenders
Un cinéaste allemand demande à un ami, un technicien du son, de le rencontrer à Lisbonne. Lorsqu’il arrive, le réalisateur a disparu, laissant quelques bandes avec des images mais pas de son. Le technicien parcourt inlassablement les rues de Lisbonne, enregistrant les sons de la vieille ville pour compléter les images enregistrées par le réalisateur absent.
“Fitzcarraldo” (1982), Werner Herzog
Au 19ème siècle, Brian Sweeney Fitzgerald a eu la magnifique idée de construire un théâtre au milieu de l’Amazonie péruvienne. Pour réaliser son rêve, il se rendit en bateau dans les ruisseaux étroits et irréguliers de la région. Le plus gros problème du voyage a été quand il a rencontré une petite montagne qu’il a dû traverser pour suivre la route. Pour surmonter l’obstacle, il demanda aux Indiens amazoniens de désarmer et de traîner le bateau sur la montagne. Si l’histoire de Sweeney Fitzgerald semble à elle seule totalement absurde, le deuxième acte absurde est celui où Werner Herzog a voulu recréer le passage pour le film “Fitzcarraldo”.
Le tournage du film a été un désastre, depuis les complications évidentes de la traversée de l’Amazonie à bord d’un énorme navire jusqu’à l’hostilité mortelle entre le réalisateur et l’acteur principal, Klaus Kinski. Tout ce que Werner a gagné, c’est une Palme d’Or, une expérience traumatisante et le souvenir d’avoir voulu tuer Klaus de ses propres mains.
Vous connaissiez probablement déjà ces réalisateurs comme de bons cinéphiles, mais vous deviez quand même regarder certains de leurs films pas si célèbres. Maintenant que vous êtes à un clic de les observer, il n’y a plus de prétexte pour reporter l’acte.